中國畫中的形是“意想之形”，要求“擺脫物性”。畫評中許多批評之詞，如氣、韻、骨，都是“中性”的。韻有雅、俗。陶淵明《歸園田居》第一首第一句：“少無適俗韻”。他當過小官。官場迎來送往，會有“媚韻”。骨有“通神”的瘦骨。輕的可能是凌云的仙骨，也可能是輕骨。還有賤骨、俗骨等。再小一點，如“圓”，“圓”是講“厚”，有力則厚，用鋒則厚。又謂圓通“畫出的畫”(點、畫之畫)尖刺就不好。枯木朽株，雖圓而不厚。在扁薄的紙絹上用水墨作畫，無論如何突不起來。大青綠設(shè)色，要求的也是薄施而“厚”。畫山石不是畫土石的物質(zhì)，是表現(xiàn)剛、柔的“質(zhì)性”。實際上這些都是講精神，講人、講感受。因為時間關(guān)系，不多說了。

我們現(xiàn)在講的中國畫，如鄧以蟄先生所說，指“別于繪”的、“書畫同源”之畫。中國畫史，可以看作筆墨發(fā)展史。它的演變大致是“線——骨法用筆(晉顧愷之，南齊謝赫)——用墨(山水興起;五代荊浩提出“六要”之墨。從此“筆墨”連用。)——元人“以書入畫”——明清人深入，講筆精墨妙，抒寫個性。其中唐代張彥遠“書畫同體”，“不見筆蹤不謂之畫”的見解，底定了中國畫的“相性”。用書法筆法應(yīng)用于寫形，從一個方面成就了中國畫藝術(shù)表現(xiàn)的獨特性。黃賓虹說：

歐人對于藝術(shù)不講用筆，以形似為成功，其最高境界乃同于我國之能品耳。我國藝術(shù)向重用筆，以成德為尚。于能品上有妙品、神品、逸品，以成功之作能品為起點。歐人則以能品為極。何以成斯之象?蓋我國藝術(shù)家人品高尚，其所作不為名利所奪，故有超人之成功。

黃賓虹在這里實際上是指出藝術(shù)表現(xiàn)上“用筆”與“線”的區(qū)別。“線”是繪畫的“共法”，“用筆”是“個法”。西方的線條，主要用以描繪對象，除了美術(shù)性(如優(yōu)美)和略帶感性，之外沒有更多的意味。所以，“線條”本身不會有普遍性的批評標準。中國畫的筆墨表現(xiàn)，則是“寫形”與“流美”一體，所謂“筆跡者，界也;流美者，人也。”用筆用墨除了寫形，本身具有獨立的審美價值。孫過庭《書譜》：“真以點畫為形質(zhì)，使轉(zhuǎn)為性情，草以點畫為性情，使轉(zhuǎn)為形質(zhì)。”山水畫，“筆以立其形質(zhì)。”黃賓虹的“五筆”：平、留、圓、重、變，都是用書法的筆法作解釋。“平”如印印泥，如錐畫沙，是說筆所到之處，處處實在而不虛浮，“留”如屋漏痕，是說一一自然，不做作，不勉強，等等。

中國畫的“用筆”(用墨由筆出，即以筆為骨)表現(xiàn)出的是作者的性情，以及對普遍人性的要求，含有做人的準則，因此，筆墨是有標準的。這就是錢鍾書所拈出的“人化”，把文章當作“看人”——是中國固有的文學批評的一個特點。近現(xiàn)代的西方美學家和藝術(shù)史論家，也持有相同的看法，如法國居約認為：“美感越是高級，就越是非個人化”，英國貢布里希說：“藝術(shù)本身能成為我們的一種道德價值象征。”人化文評可移用于評畫。黃賓虹所總結(jié)的“五筆”就是對做人的要求。大凡筆墨的厚-薄，重-輕，沉實-浮滑，圓融、尖刻、流動、板滯、靈秀、濁笨，以及氣格的生拙、甜俗等等宜與忌之分辯，都是以生命化和人性與人性，普遍的做人的道理為準則。

清代乾嘉年間，范璣說：“以畫筆成，用筆既誤，不及議其畫矣”。王學浩說：“作者第一論筆墨”。他們的看法，雖有偏頗，但也有道理。上面說過，筆墨是中國畫的“實體”。筆墨表現(xiàn)，書法通于畫法，成就了中國畫的“一元”。當然，各人走各自的道路，不用“筆墨”，畫出好畫，我也承認，也喜歡。但對中國畫來說，筆墨不好，就不是好的中國畫。藝術(shù)“異”中見同“同”，沒有異，不能有同。

以書法筆法加上側(cè)鋒等應(yīng)用于寫形，成就了中國畫藝術(shù)表現(xiàn)的獨特性“中國畫”之稱謂，名正言順。這里有兩種情況值得注意：1.畫法通于書法，在中國畫是普遍性。即北宋山水畫大家郭熙所說的“筆與墨……近取諸書法”，也就是黃賓虹所總結(jié)的“五筆”;元人以“以書入畫”，進一步以某種書體的筆法寫畫。如倪元林以晉人書風，王蒙以金石筆法，方方壺以草篆等。2.黃賓虹則要上溯三代漢晉六朝自然、淳樸的“不齊之齊”的“內(nèi)美”，他最推崇的是金石家之畫，“從銅器時刻中得來，領(lǐng)會古畫意味。”他關(guān)注的是“理”，不太在乎具體的某種筆法。也就是說，他看重漢字的生成，即文字的結(jié)構(gòu)方式，不在乎各種字體的筆畫姿態(tài)。前者是“常”，后者是“變”是“流”。

二

“筆墨”形而下的層面，有三個方面的內(nèi)容：“筆”，“墨”，以及運筆所出點、畫的“關(guān)系結(jié)合”，即結(jié)構(gòu)與結(jié)體的方法。

點畫如何結(jié)構(gòu)成形體，我們古人有許多說法：濃淡、枯濕、疏密、繁簡、斷連、參差、撞讓、完破等等，以及“相間”、“相推”等方法。黃賓虹則簡要地提出“不齊”與“不齊之齊”這個寫形與結(jié)體的基本原則。潘天壽先生譽為“數(shù)千年來畫上最高的學術(shù)問題”。

黃賓虹說：“筑基于筆，建勛于墨。”他在前人“六墨”(淡、濃、焦、宿、退、埃)與“五墨”(黑、濃、淡、干、濕)的基礎(chǔ)上發(fā)展為“七墨”、“九墨”：濃、淡、破、潑、積、焦、宿;后來又有“漬墨”、“亮墨”，加上水的運用，以其實踐的功夫，踔躒前人，獨出新意;加減乘除，面目多變。

墨法尤難于積墨。一般作者，空間之所得，大都在上下左右的關(guān)系;稍能積墨的，也是停留在不僵滯、不板實，略有層次的狀態(tài)。黃賓虹則以其書法功深，層累積疊：點畫之參差離合，俯仰斷續(xù);形之疊交相映，互錯互用;加上巧妙的空白，實中有虛，能透善漏，縱深幽遠。筆筆見筆，墨氣淋漓，融洽仍是分明，郁茂透澈，“密致之中自兼曠達”，真所謂“黑墨團中天地寬”。

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