溫亞平，又名溫平，美籍華裔畫家 原籍廣東順德龍山人。出生于書香世家，其先祖溫其球及黎二樵等以山水畫名世。現為國家一級美術師、（美國）中國畫院院長、亞洲藝術學會會員、亞洲藝術學院特聘畫家。以西樵山為題材的兩幅作品被人民大會堂、中南海收藏。2011年，中央電視臺《書畫人生》對他進行專題報道；受國家文化部、中國美協之邀，創作畫作《九十只熊貓》作為建黨九十周年的禮物，在北京軍事博物館展出。
　　
　　溫亞平1990年移居美國，1992年進入加州藝術學院深造，其間多次參加國際藝術家聯展。溫亞平在熟練掌握中國畫技巧的同時，不斷吸收西方繪畫技法，以細膩嚴謹的線條和斑斕的色彩巧妙融合，善于從大自然中尋求畫材，“外師造化，中得心源”，作品表現出熱烈而豐富的藝術魅力。尤以人物、山水、花卉創作另辟蹊徑，融中國畫的細膩線條與西畫的色彩于一爐，形成自己的獨特風格。
　　
　　在溫亞平的筆下發揮得比較的精練和成熟。在美國留學時期，曾經花了十多年時間通過實地考察和寫生，創作了一幅２０００米長的美國山水和風土人物長卷，在美國和國外引起了不小的反響。溫亞平的彩墨畫作為一種繪畫語言被運用于畫面，可以說是在二十多年的藝術實踐中，在走訪多個國家中，對古代傳統藝術的重新認識和對西方繪畫色彩認真研究及對中國畫材料的科學實驗而得出的結果。
　　
　　其《加州風光》、《馬蹄灣》、《天池》等作品，在視覺上具備了中國水墨畫的韻味和厚重感，西方繪畫的艷麗色彩和水彩畫具有的透明感。用色冷暖結合、色彩明麗清新。色塊與墨塊的組合，線條與色彩的結合，顯然都是經過了溫亞平悉心的研究。《潑墨山水》、《波士頓雪山》更是用色大膽，色彩和水墨相融，色不礙墨，墨不礙色，墨彩流溢，冷暖相間，散發著水彩般的色彩的魅力，以及傳統精神與現代意識結合的審美氣質。
　　
　　在溫亞平的作品中，既可看到西方印象派色彩富有生命力的創造個性，也可窺見中國古代彩陶、敦煌壁畫色彩的神韻。他的色彩不是自然界的原有的固定色，而是抽象的概括與提煉，是他繪畫表現中的節奏、均衡、協調、空間、時間的排列組合。他的畫大膽吸收水彩色彩效應，把充滿生機、造型特別的美國大峽谷風光、張家界奇山等有著壯闊特點的景色納入畫面，色彩透明單純。
　　
　　歷史在前進，中國畫也應該與時俱進。恢復色彩的音樂是五光十色的現代社會發展的需要。
　　
　　將西方繪畫中注重色彩的表現力融入到東方式的空靈、意蘊之中，進而形成一種充溢著“既是傳統的、又是現代的”審美特質。同時，注入中國山水畫藝術新的精神內涵和形式外延，使其更具有強烈的時代氣息。

《張家界奇觀》150cm×110cm

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