東坡自稱“能文而不求舉，善畫而不求售;文以達吾心，畫以適吾意而已。”這也正是當代山水畫家劉鵬凱的真實寫照。劉鵬凱善于把書畫作為自己感情的載體，追求自我性情的抒發;同時，亦善于把渾厚華茲的水墨與飽滿激情的色彩作為特有的繪畫語言，在繼承傳統的基礎上，積極投身造化，經過幾年的積累沉淀，已在繪畫領域嶄露頭角。

摸爬滾打定書畫

一見鐘情，不只是發生在男女之間，用在劉鵬凱與書畫的情緣上也恰如其分。只是因為小時候過春節時，他偶遇村里的一位長輩正為鄉親們寫春聯，長輩那揮舞毛筆的瀟灑勁兒深深吸引了他。回去之后，劉鵬凱躍躍欲試，苦于無師指點，只能跑到書店買字帖、畫冊自學。從此，書畫不僅點綴了劉鵬凱的生活，更成為其抒發情感的寄托。

后來，迫于生計，劉鵬凱只能忍痛割愛，以安家立業為重。隨著生活的好轉，那份埋葬在生活中的藝術情結再次爆發。俗話說，一個成功的男人背后都有一個偉大的女人，同樣，在劉鵬凱追求藝術的背后，也有一個默默支持他的妻子以及父母。

就這樣，劉鵬凱義無反顧地來到了文化藝術之都北京。在北京，劉鵬凱先是追隨國內著名彩墨山水畫家曾剛先生，潛心研習彩墨山水畫幾載;后來，為了更好的提升自己，劉鵬凱又到清華大學美術學院進行深造，跟著霍春陽教授學習書畫技法。經過幾年的錘煉，他不僅打開了眼界，而且技法日臻成熟，思想境界亦提升不少。

盈科后進識性情

當今藝術界，很多自稱是大師級別的書畫家多是浪得虛名，一味地追求創新、求變、求奇、求異;而劉鵬凱則認為，古人已達到一個完美的極高境界，當代人要想超越古人已經很難，我們只需了解、掌握、達到進而深化即可。故其在藝術上，追求共性，不追求個性。劉鵬凱指出，藝術應該淡化個性，崇尚中正，不求怪、奇、異，只強調個性成不了大道。風格是在繪畫中自然而然地流露出來的，是一種禪宗式的頓悟，由于每個人的蒙養不同、生活相殊，他表現出來的面貌必然與別人不同;他進一步說，把藝術的共性容納的越多，藝術的個性才越有價值，才會升華。強調個性是分裂的，強調共性才是歸一的，才是博大精深的。

在繪畫創作中，劉鵬凱既不完全役于古人，也不完全役于客觀，而是自出機杼，力求在藝術的共性中尋求突破。為此，劉鵬凱主張盈科而后進，放乎自然。

石濤曾說“搜盡奇峰打草稿”， 他認為書畫作品應多采素材，多觀事物，才能迸發靈感，創出奇妙之作，這也是劉鵬凱一生的藝術追求。故劉鵬凱以游遍名山大川作為自己藝術生涯的常態，并以“搜盡奇峰中國彩墨山水藝術寫生行”為畢生課題。

實際上，中國繪畫畫到一定的境界，注重的不只是繪畫技巧，更是繪畫學養。劉鵬凱認為一個畫家的心境應該是中和平淡的，如果畫家本人的思想境界是淺薄的，心態自然得不到自在松馳，心情也不會靜下來，必然導致身心素養不高，其作品定會不可避免的流露出火、躁、浮、動的感覺。所以，劉鵬凱在遠足自然山川搜盡奇峰，潛心從事繪畫創作與理論研究的同時也特別注重自身內在的修煉與提升，足見其對繪畫藝術的癡迷和鐘愛。

渾厚華茲道禪機

縱觀劉鵬凱的畫作，布局上，注重整體的把握，章法與意境的釀造、內容精略的安排、畫中的留白、色彩的濃淡等都力盡做到完美;物象方面，要求造型準確，鮮活有趣;用筆用墨力求豪放中含嚴謹，瀟灑而不失法度，力求筆筆生動，恰到好處。正如劉鵬凱在采訪中所說：“盡量讓觀者從作品中體會到法從理生，筆隨情縱的中國書畫傳統技藝的精髓。”

劉鵬凱的山水畫主要以彩墨山水為主，畫中呈現出一種渾厚華茲、綺麗潤澤的美感，可以說，絢麗的色彩、唯美的意境，給傳統的山水畫罩上了神秘的氣息。

劉鵬凱尤擅長調和墨與色，實現了墨中有色，色中有墨的藝術追求，這是他在足夠深厚的傳統積淀之后，面對古今、中西不同時空維度的一種整合。一幅幅看似空靈縹緲的一山一石、一水一景，云聚云散，卻在渾厚華茲而又奔放的墨色中處處暗合禪機，正所謂“道之為物，惟恍惟惚;惚兮恍兮，其中有象;恍兮惚兮，其中有物。”

此外，他的彩墨山水畫的留白也頗為講究，主要以“云霧”為實體，這雖不是劉鵬凱的創舉，但將其與自然風格糅合得如此契合者，在當下寥寥無幾。

對于自己的彩墨山水畫，劉鵬凱指出，我的山水畫作品，有一定的寫實成分，但是他不是簡單的對自然景物客觀的描摹，他是凝練后的藝術再創造，要有畫家的思想和情懷在里面;通過布局、造境，營造一種淳正厚重的氣息，表達深沉、博大而又超凡脫俗的美的意境，希望傳達給人的是一種美的氣韻。他又說，好的藝術不是激蕩情緒的，而是一種不動容的沉靜，它是凈化人的心靈的，通過線條、塊面的輕重緩急變化，呈現出一個人的思想、情感乃至學識修養，傳達一種踏實、沉靜的感覺，讓觀者一看到，心就能靜下來，達到一個修心養性的目的。

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