如今崇尚簡單與純粹已成為一種奢侈。國人的心思與興趣大都集中在物質的奢華和面子的攀比。我們信仰的模糊與脆弱性其癥結便是對本土歷史文化的漠視與無知。歷史上國與國之間的勝負較量終為民族文化使命感的強弱以及所滲透的國民素質高低所決定。科技的確強大，但終難抵擋強烈的人文之精神。體現中華民族精致氣質與遵崇＂道＂之自然精神的最好版本——中國水墨畫便是國人漸悟修行、實現個體超越的最佳載體和藝術形式。作者修行過后的“純粹與質樸”“厚博與內美”決定其藝術質量和最終成就。我接觸的著名畫家李學明先生便是一位“懷素抱樸”“寬厚仁和”“體用一如”的儒雅“真人”。

先說學明先生的畫，字法通畫法，以簡馭繁，一筆當萬筆，筆力綿勁、吃紙很深，筆性凈澈文雅。關于用墨，我覺學明先生是最出彩的：墨氣溫潤，筆筆寫出，光澤高華有美玉之質，用水之妙亦體現出修煉的高度。李學明對藝術傳統的生命與前景信心滿滿，他是經過了中國傳統文化被斷裂、踏踐、拋棄，被推崇、發掘、發揚，繼而又被融合、改革、推陳出新的各個階段。他也必然地接觸了眾多高師名宿受其點撥，從而一步步堅定著他的創作理念并逐步滲透個人的生活經歷與悟道心得，從而生成了今天的繪畫風格。風格鮮明是好事又有矛盾，＂好＂的淺義理解自然是標新立異，辨識度高，聲名得以廣遠傳播；“矛盾”則是“創新圖式”成全“自我”的同時也面臨著“結殼”的考驗。下來的問題就在于作者對傳統的認識是否繼續挖掘了，并且步步實踐、精準到位。李學明的高明之處就在于，他非常了解自己的心性，古人所謂＂吾日三省吾身＂，他在不斷反思、問學、虛心與同道的切磋過程里不失時機地發現問題解決問題繼而又是提出問題步步深入，由此循環往復便會一直處于不斷攀升狀態，學無止境亦藝無止境也。

剖析李學明先生的繪畫可從形式語言、題材內容、筆墨造型、文學層面等一一延伸。

先說形式創新。中國人物畫是率先獨立成科的畫種，在傳統秩序中以白描起家，視覺效果不論是顧愷之的“緊勁連綿、循環超忽”，還是后來的“曹衣出水”“吳帶當風”，都是國人用線技術與質量的最好證明。直至清代郎世寧來到宮廷，以西方科學透視法極盡寫實之能，其寫真能品與國人寫意心性相去甚遠。人物畫功能方面，“成教化、助人倫”的現實表達過后，回至藝術本體，更重要的是心性與修養浸泡過后的個體精神的發酵與升華。故而，自精工的線描至南宋梁楷的《潑墨仙人圖》,中國人物畫的形式也由“形神兼備”的嚴謹圖式向“夸張、變形”極具意味的“筆墨造型”推進。由此，中國人物畫沿筆墨“寫意精神”継往開來，直至近代徐悲鴻引進西方素描與寫實，中西融合提上日程，并涌現了寫實與表現功力極強的一批現實表現主義代表畫家。關于中西融合的議論至今莫衷一是，乃至后來出現的“素描加水墨”均從新的起點與角度拓展著水墨形式的種種生發性能。從具備深遠意義層面來看，文化含量與中國傳統人文學養的滲入是其關鍵。形式為內容服務，形式若不欲重復，也取決于內容本質的外化強度，內容本質提取的精神玩得“純粹”，風格化的問題更具正面意義。學養之上，形式亦即內容，全為精神表達服務，這樣，真實不虛的境界就全出來了。從李學明先生的畫里，我真真切切感受到了這一點。他沿襲簡筆人物畫的創作精神，載體多為智叟頑童，他非常豐富地變幻著看似重復卻又時出“奇趣”的筆墨關系，在純熟的技巧轉換間滲透的是濃濃的士人情懷：看似迷戀于一片清趣雅玩閑游中，讓人情不自禁走進畫中，湊到老少夫子跟前，欣喜輕松陷入“古境”，饒有興致地打量起他們的言行舉止，漸次便會發現他們的心靈淳樸、開放、善感而通達。他們時而的木訥稚拙，好像不問世事，只管快活，品咂久之，方會端詳出他們是一個拒絕冷漠、市儈、庸俗，追求高尚人格與清貴氣的嚴肅群體。這份嚴肅生發出了超脫、清剛慈柔般的氣質。待從畫中醒來，短暫的惝恍使得我們不經意間透析了現實世界的本質，“正心，誠意，修身，養性”絕對是一種能力，直接決定了由“小我”走向“大我”的完好轉換，這是對生命本體最基本的責任，最重要的“使命擔當”。人品至上，良知純粹，格局開闊，意味無窮，這便是李學明先生的“筆墨精神”“寫意”所在，帶給現實世界以重要的啟示意義。所以看出學明先生是一位非常注重人格修養并勤奮實踐又真實落地的藝術家。

[1] [2] [3] [4] [5]  下一頁