寫意是中國畫的一個概念，中國美學的一個概念，隨著波及領(lǐng)域的擴大，出現(xiàn)了很多的誤讀，人們提起寫意往往把它當做與工筆相對應(yīng)的概念，就是說把粗筆或簡筆畫法的表現(xiàn)形式歸為寫意。

寫意畫不局限于某種形式

楊曉陽(中國國家畫院院長)

寫意畫以寫實為基礎(chǔ)、以抽象的構(gòu)架為依據(jù)，表達一種“意”。“意”就是意思，就是意向、意義，就是構(gòu)思、內(nèi)容，就是精神，沒有精神的形式是不能構(gòu)成藝術(shù)的，包含著精神的這種形式本身就是有內(nèi)容的。比如說中國傳統(tǒng)的筆墨，是不是一種形式?它絕對是一種形式。在中國的筆墨里面就有內(nèi)容，中國的筆墨里有作者的人生內(nèi)容、人生修養(yǎng)及其對世界的認識。畫家在采取這種筆墨的時候，一定是自然不自然地、有意無意地反映了它的全部。

寫意的含義在中國古代文論、詩論及其他典籍中，被多次作為重要內(nèi)容而不斷重復和提及。明清以后，繪畫采納了詩論、文論中的寫意概念。在畫法上，作為一種專用名詞，它是指在生宣紙出現(xiàn)后，一種一揮而就的短速、快速而傳神的畫法。但是我們現(xiàn)在強調(diào)的是寫意精神，是從古代的詩論、文論直到明清的文人畫，以這樣一個重要畫種、一種精神，來談寫意的，并不局限于文論、詩論，更不局限在作為寫意畫的形式材料。寫意是一種概念、一種觀念、一種精神。它絕對不是我們談的一個材料、一個畫種、一種形式。它只是這種形式在大概念之下的一個典型代表。

寫意精神來源內(nèi)心深處

王鏞(著名藝術(shù)評論家)

中國傳統(tǒng)藝術(shù)和現(xiàn)代藝術(shù)寫意精神的終極目標，是達到人與自然完美融合的精神自由境界。18世紀法國啟蒙思想家盧梭也倡導“回歸自然”。

最近中國學者紛紛比較研究老莊哲學“道法自然”與盧梭“回歸自然”觀念的異同。盡管有人說老莊哲學是出世的“消極逃避”，盧梭思想是入世的“積極進取”，但不論老莊哲學的“道法自然”還是盧梭的“回歸自然”，針對當代世界普遍存在的生態(tài)危機、物種滅絕、精神迷失、人性異化等嚴重現(xiàn)象，都具有積極的啟示意義。

因此，中國藝術(shù)的寫意精神對老莊哲學崇尚自然的精神境界的追求，也超越時代隔閡、國家界限和文化藩籬，擁有訴諸人類共同關(guān)注的現(xiàn)實問題與未來理想的普世精神內(nèi)涵和審美價值。

藝術(shù)需要發(fā)掘外部世界，表現(xiàn)自然的本質(zhì)，更需要發(fā)掘內(nèi)心世界，抒發(fā)自己的性靈。我們苦苦尋求的中國藝術(shù)的現(xiàn)代性，其實并不在西方，也不在外部，就在中國傳統(tǒng)藝術(shù)的精髓——寫意精神之中，就在我們自己內(nèi)心的深處——性靈之中。

寫意畫的內(nèi)涵要與時俱進

王廣明(著名花鳥畫家)

中國畫自古以來強調(diào)表現(xiàn)。表現(xiàn)中就含有作者要寫的意，達到意融入的物象，物象融合著意的畫面體現(xiàn)。有人說，“我的畫就沒有一點意”。其實你動筆的行動就是在意的支配下開始的。只是所寫的意，有明確的意與不明確的意，作品所體現(xiàn)的意，有顯露的意與蘊含的意。

據(jù)說唐朝閻立本看張僧繇的畫，初看平平，再看猶是近代圣手，又看，坐臥其下，三日不能去。這不僅是對作品的不斷認識、理解，也是對作品意的不斷深入認識理解。中國畫的寫意不只是形式的問題，更重要的是內(nèi)涵的問題。王朝聞曾跟我說，把中國畫分為寫意畫與工筆畫不確切，應(yīng)該叫做粗筆與細筆畫。就是因為在寫意這個問題上是完全沒有分別的。當然因為時代的不同，寫意的內(nèi)涵也與時俱進。但是那種體現(xiàn)著時代激情的個人感情的意，無論用粗筆或細筆手法完美地寫出來，肯定都能打動很多人的心弦。

技法是寫意的工具，寫意決定了構(gòu)圖、技法和形式美的選擇。工筆畫因為作畫時間較長，在寫意的問題上，自然更加慎重，更加注重立意和完美的寫出意。

責任編輯：麥穗兒