人物畫的產生早于其他畫科，在周代即有勸善戒惡的歷史人物壁畫。而以顧愷之為代表的第一批人物畫師對宗教畫興盛的促進也使得中國人物畫進入第一個高峰。盛唐時期吳道子則把人物宗教畫推進到更富于表現力、也更生動感人的新境地 。之后隨著朝代的發展，宮廷畫院的興辦，工筆重著色人物畫更趨精美，文人畫也開始繁盛，隨之仕女畫、高士畫大量出現，至此中國的人物畫在一代一代大師的傳承和創新中開始朝另一方向發展。而現代的中國人物畫，深入研究傳統，廣泛吸收外來技巧，表現新的時代生活。

女畫家李江的人物畫以前人外形肖似、傳神為基礎，通過對女性形象的刻畫，將中國傳統女性的溫柔美麗，善良淳樸呈現的淋漓盡致。李江的寫意人物畫，在筆墨情趣上有很大的突破，主要特點是細致的描繪了人物的面部表情及肢體動作，以此來表達人物內心豐富的情感。其次，在李江的畫中女性人物的出場總是有花團錦簇的襯托，以花之姿來襯托女性對美好事物的憧憬和向往。從而突出筆墨的趣味，使人物主題在筆墨的色澤中得以充分的展現。

欣賞李江的畫作，首先撲入眼簾的是大片大片開的繁盛的花朵，譬如《紅樹林》、《荷深水風闊》、《春雨過后山色新》等人物寫意畫盡是將自然的繁盛用大塊的墨塊與色調呈現在畫面之中，乍看是大筆潑墨，實際上是用小筆書寫、壘加、積累渲染而成。雖是積累渲染，卻無墨色的暗沉，反之則多是光亮新顏。畫中人物則以三、兩筆輕描淡寫的繪出，卻似用盡心機、仔細擺布，人物的輪廓、形體姿態，在筆墨書寫濃淡中分出，著些水墨漫漶一遍，然卻十分清晰。人物的面部、頸、手、衣紋等具體細微處用傳統線描方式在濃與淡、虛與實、線與面的對比中，引人入勝。

“詩意在言外，畫境在意中”李江用水墨的新描繪著東方女性特有的萬千氣質，與寫實人物畫相比更添了幾分遐想和自由的氛圍。在《有鶴相伴》一畫中，同樣是以女性題材來表達畫面主體的，卻配以仙鶴、梅花為大場景，似是由遠及近的靜靜觀賞。畫中襯景占據畫面的三分之二，在紅梅掩映之中一名女子亭亭玉立，輕啟紅唇吹奏一曲天籟之音，翩翩笑意嫣然臉上，身邊仙鶴靜立，似是聆聽女子用笛聲訴說的故事，抑或是為這天籟之音所吸引而停止前行。作品用筆細膩流暢，色彩搭配絲絲入扣，遙相輝映，將人的內心與動物的感知融為一體，更與梅花之景相輔相成。

李江的女性人物寫意已有自己的筆墨趣味，她在構圖和色彩上的處理雅致、脫俗，大膽地用筆墨勾畫人物的線條并用沒骨的畫法繪制襯景，卻在極大與極小的對比中襯托出“細”，提煉線條品質，有意地削弱和淡化線條的勾勒，將人物的形體輪廓巧妙地融入墨色之中，使之隨意的滲化為一種富于形式美感的水墨肌理。在賦色上，她將人物造型的適度夸張與色調的情感趨向作了相比，吸收唐施釉法。使色彩與墨色自由融合為一種斑駁而自然的彩釉效果，如真如幻的“光影”，從而使畫面顯得古樸雅致耐看，素凈雅致，華而不俗，給人一種輕松寧靜而又不失沉穩深厚的視覺感染力。

那對弈沉思的才女，那對花自憐的閨秀，那讀詩吹笛的少女，那獨坐賞花的少婦……瑩潤的，飄逸的，便這樣輕盈的從李江筆下款款流淌出來了。那不是復古，亦不是懷舊，更不是昨天的一簾幽夢。畫家力圖營構的是一個人與環境和諧自然的世界，有如明清文人筆下遠離塵囂的“桃花源”。無憂無慮，無煩無惱。仿佛這些淑女閨秀，悠閑地生活在一方理想的園林樓閣之中，癡情于琴棋詩畫，抒發風月幽思……。

縱觀這一時期的女畫家，李江無疑是目前川內乃至國內中青年女畫家中的代表畫家之一。她的作品以女性的視角挖掘出藝術的感性之處，她的畫中流露著細膩的情思。其筆下作品中的人物鮮活靈秀，極富抒情意韻，個性化的表達使得其風格獨樹一幟。也許，畫家李江的女性情懷及精神世界與古代女子情懷相契，所以她的繪畫中表達的東西也未離開過古代女子的婉約情懷。“絲絲縷縷都是愛，枝枝葉葉總關情”不論是畫中的人物亦或是紛紛擾擾的花草，都在李江的筆下生活著，表達著，用令人向往的深情和繾綣的眷戀，讓人們去遐思，去感觸。(文/成功書畫家網 神州詩書畫報記者 左左)

畫家簡介：

李江 中國美術家協會會員、四川省美術家協會理事、成都市美術家協會副秘書長。作品多次入選國家級重大展覽，并多次獲獎。

責任編輯：麥穗兒