國畫名家孫承平

　　書畫圈網王喜英 李秋霞報道  孔子曰："智者樂水，仁者樂山"，可見，在文人墨客眼中，山不再是單純的山，水亦不是單純的水，山和水成了他們情思中最為厚重的積淀。甚至可以說，山的境界、水的情懷始終是中國人的審美追求。莊子曰："天地有大美而不言，四時有明法而不議，萬物有成理而不說。"對此，孫承平深有所悟，并在山境水情的審美追求中，攜筆墨于繪畫實踐創作。

觀瀑悟道 65x46cm

　　藝海漫漫飽游飫看

　　孫承平自幼習畫，油畫、水彩、水粉、版畫、花鳥畫等無所不能，且自具情調。古人云："聞道有先后，術業有專攻"，他最后定格于國畫山水。至始至終，孫承平都堅持筆耕墨耘。即便是在雜務纏身的行政工作之余，他仍篤志好學，精勤繪事，試圖開辟新途。他還積極走訪畫壇名士，并先后拜靳濤、陳日新、王伯敏、姚積華、范揚、張志民等人為師，經過系統的學習、參悟后，積累了深厚的筆墨功力。可以說，幾十年來，筆墨始終未離開過他的手，繪畫亦未遠離他的心。同時，他還積極參與、籌備、資助煙臺書畫函大建校及教學工作，以肩負授藝育人的社會責任。他的作品參加過省、市及全國、省環保系統美展并獲獎，且在全國、省、市部分報刊雜志上發表過多幅作品，受到當代藝術界的關注，確立了自己在國畫領域的地位。

　　孫承平能夠取得這么大的藝術成就，與他重視寫生不無關系。黃賓虹曾說："三十年看山，三十年游山，三十年才能畫山"。孫承平正是傳承前人飽游飫看的自然寫生觀，才創作出許多極富感染力和表現力的作品。據悉，孫承平時常利用閑暇時間，甚至拿出專門時間深入自然山川，朝夕觀察，反復體味，各處寫生，其足跡遍及膠東半島的昆崳山、艾山、嶗山，以及他的家鄉福山周圍；同時，他還曠游自然，如云南羅平的油菜花、婺源的徽派建筑、內蒙古大草原的雄闊、黑龍江北極村之神奇、泰岱的雄偉，以及皖西天柱山的嫵媚等，一一呈現在其墨端，《重慶大足寫生》、《北京昌平寫生》以及他的家鄉《昆崳山寫生》，都是他寫生的典范之作。孫承平就是這樣一位縱情丘壑的人物。

湖山秋色 240x122cm

北京昌平寫生 50x80cm

　　墨寫情懷一吐為快

　　孫承平眷戀自然，胸擁天地，對景造意。古云："丈山尺樹，寸馬豆人。遠山無皴，遠水無痕，遠林無葉，遠樹無枝，遠人無目，遠閣無基。"(《山水節要》)孫承平在繼承傳統的基礎上又有所發揚，筆墨間融入了自己的體悟和創造，用有形之境繪無形之意，以留天地之無限。

　　縱觀孫承平山水作品，構圖繁復、皴擦濃密，流露出峻重蒼茫之感；墨氣酣暢厚重，墨象恢弘，設色高華，極富視覺感染力，使人如同身臨其境般絕妙。畫中山巒渾厚、江流映帶、村舍隱隱、草木華滋，頗有"豎劃三寸，當千仞之高；橫墨數尺，體百里之迥"之氣勢。畫間，亭榭高士、山居村人、游樂旅者，皆畫中景，心中情，情景交融，天人合一。與他人不同，孫承平在題材上多表現幽居之所，極富現代氣息。換言之，孫承平將自然與城市相結合，把自己對自然的思索融入山水畫創作之中，傳達出"可行、可望、可游、可居"的世俗之情。

　　同樣是山水，孫承平性情所致，心遇神明，不拘一格。格局、墨法、設色已成大章；山容樹態，丘壑體貌，則盡出己意。用筆揮灑自如，毫無做作之痕跡，相比于當今浮躁的藝術創作，他的藝術姿態實屬不易。

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