一方水土養一方人，這句話的道理在哪我們暫且不論，但僅從繪畫領域出發，不難發現，各個領域都有他們領域的代表人物，而戲曲亦不例外。作為戲曲人物的代表人物之一，我多次耳聞李文培先生的戲曲人物畫作，對他是生著敬意的，沉浸于先生的創作中，恨不得自己作了他的畫中人。

李文培先生雖然山水、花鳥畫作別具特色，但戲曲人物畫作最具代表。在動筆來寫李文培先生前，對中國當前的戲曲水墨人物畫狀態與格局，作了自己的分析與歸納，發現全國戲曲水墨人物畫，多在寫意人物中加以夸張變形，這幾乎成了一種趨勢。而李先生的完全以大寫意的風格，不夸張搞怪，讓戲曲人物呈現出無與倫比的美感。尤其是在技法，以及風格特性上，李先生均作了多元探索，這樣使得戲曲人物畫造型上有了李先生特有的“筆墨”語言符號。

要知道，我們的戲曲水墨人物畫如若欠缺深厚、豐富的戲曲文化知識，那畫起來必定散亂。戲曲人物畫家可分為“京派”“海派”，這些前輩可以說開創的戲曲人物的風貌。但李先生的戲曲人物卻有別于“京海”兩派的人物畫風，是當下戲曲水墨人物畫家最值得學習借鑒的。他立足傳統風采，借鑒筆墨技法，融合中西方的造型、形式、色彩等精華，取得了令人矚目的成就。

不知何故，對李文培先生的創作過程有了極強的興趣，我知道1988至今，李先生在北京、上海、香港、東京、名古屋，夏威夷等地舉辦個人畫展十余次。2006年，榮獲“朝日新聞大獎”;2008年，獲第15屆“雪舟國際美術協會展”審查員特別國際大獎等。作品被收入“海峽兩岸名人錄”及“2008北京國際奧林匹克國際美術大賽”等;2009年，在東京西武百貨店池袋本店藝術畫廊舉辦《京劇人物・三國志人物》畫展;2012年，作品《將相和》被中國駐日本大使館官邸收藏。被日本NHK電視臺采訪制作專題片報道。在《北京晚報》、《北京日報》、新浪網等有過專題參訪，擔任CNTV5+俱樂部《重走奧運路》文化形象大使，隨攝制組倫敦奧運會現地采訪;2013年，在夏威夷檀香山市政廳舉辦《李文培京劇水墨京劇人物畫展》，參加《印尼2013中國當代書畫藝術展》，作品《將相和》被中國駐印尼大使館官邸收藏。同年年末在北京梅蘭芳大劇院舉辦《文翰承國粹·培韻綻梨園-李文培水墨京劇人物公益畫展》;2014年，在日本東京“HOTEL椿山莊東京”舉辦了個人畫展《李文培的世界》。在別人還在國外鍍金之時，他的繪畫早已走出國門，受到國外友人的喜愛，并受邀出國舉辦個展、交流。

傳神是京劇藝術的主要審美特征之一，也是塑造舞臺形象的基本經驗。近日，朋友給我欣賞了幾幅李老師的小品畫作，畫幅雖小，其所展現的筆墨技法恰到好處，讓我不禁怦然心動，《鐘馗》的靈動傳神、《三岔口》的動作精妙、《陳妙�！返奶鹈楞皭�、《陳宮》的神韻煥然，使人在觀畫之余，不能不捂掌擊節。京劇中的歷史人物并不著力于形似，所以年輕的諸葛亮戴上胡子，年紀大的周瑜反而形如少年郎。宋代大文學家蘇軾對詩歌、繪畫、戲曲都很有研究，他在《傳神記》一文中說：“優孟學孫叔敖抵掌談笑，至使人謂死者復生。此豈舉體皆似，亦得其意思所在而已。”這個“意思”指的就是“神”，蘇軾是強調神似勝于形似的。

在宣紙上，他所畫的人物眼睛會說話，這是李先生的本事，我欽佩和敬服先生的這一本事。他的作品看似簡單、一揮而就，實則深思熟慮意在筆先，雖筆墨不多，卻趣味無窮，其藝術高度已經達到簡約、生動、傳神的境界。

責任編輯：麥穗兒