人之一生，多游離于多個類項、多個領域，而能令人駐留、專注且癡醉者，斷非偶然，蓋心性之所歸屬，又稟賦之所競擇。葛潤翰，亦名振山，年雖未而立，而從事頻迭，然不奪其志，獨鐘繪事，終漸有所成。日前，潤翰見索陋文，我與之相交數載，深仰其為人為畫，遂欣然命筆。
　　
　　繪畫是造型藝術，就門類而言，山水、花鳥、人物各有繩規，依形式來說，工筆、寫意迥然有異。要做到諸類并善、工寫兼具，殊為不易。潤翰備矣，令人羨奇。初，我見其作山水大幅，乃嘆高揚雄峻，又見花鳥依依，綴之玲瓏，知其腹蘊詩書，及見其人物畫作，衣袂飄飄，入古甚深，又新意自運，令人陡然醒目。于此之外，潤翰的漆畫、壁畫藝術也獲得道中方家的贊肯與青睞。
　　
　　潤翰依物造型、隨類賦彩的能力可為神乎其技。曾經以來我對此心存質疑，多次問詢，潤翰個性內斂深沉，不喜自白，每問必呵呵憨笑，語焉不詳。直至我見到乃父，始漸明白。前輩質樸無華，幽默健談，素治農事，對審美亦有獨見。他對我說，潤翰自幼喜歡涂涂畫畫，不厭其煩，頗有些肖似少年魯迅偷描繡像的經歷。我知道，這是藝術的種子，對畫家來說彌足珍貴，有了這顆種子，便有了無限的可能性。之后，潤翰從戎期間，負責文宣，天地進一步打開。退役后，振山從師王文芳先生，著實下了一番易筋洗髓的功夫，筆墨得到質的升華。如果說此前潤翰的畫作略顯“青澀”的話，而此時的確有登堂入室的征象了。他的筆墨精神也得以充分彰顯，氣韻楚楚而品格清逸，這是潤翰一次毋庸置疑的超拔。
　　
　　中國繪畫是文學性與美術性共存的視覺藝術，文學性泛指畫作的詩意境界與哲思高度，美術性則側重考慮視覺形式與審美細則，隨著畫家筆墨純度的提高，這兩種屬性互呈消長，個人以為，文學性之強化伴之美術性之弱化應成為中國畫家致力方向。這樣言說，并非否定形式美的重要性，而是強調筆墨精神在中國畫中的核心價值。幾年前，潤翰的畫作圖構雅致，設色清新，唯于筆墨心象與詩意表達尚略乏深入，今復觀之，數載之間，當真令人刮目。那云間山水，韻趣動人，花香鳥語和諧往來，筆致幽幽，墨定神凝，一種恬靜愉悅的詩意悄然生焉。所作人物，或神采揚逸，或若有所思，栩栩如生。若非詩書為懷，是難以畢現高賢大德人物之風神氣度的。此外，潤翰作畫的駕馭能力也益發近庖丁游刃，綽綽有余，無論斗方小品抑或丈二巨制，潤翰皆張宣紙于壁間，再三思慮揣度，爾后，放筆直取，縱橫游走，皴擦點染，令人嘆服。
 

　　如果說，筆墨精神在中國畫中具有核心意義，那么線條當成為核心之核心了，在中國人物畫中線條的獨立價值更為顯然。潤翰諸類并舉，而人物尤擅，自然在線條的錘煉上也更為獨到。那起伏舒緩、變化莫測的絲絲線線躍動其中時，我仿佛見到古賢仙隱“振衣千仞崗，濯足萬里流”的超然獨邁。
　　
　　春夜溫馨，熏風習習，夜已入子時，透過潤翰的畫室，依稀可見他垂首展卷的身影。我竊想，思想是流動的、最富魅力的線條，于潤翰而言，他的思想之線將帶給我們無盡的期待了。許盛華草于滌塵居。

責任編輯：麥穗兒