皴擦點染締造新境——淺談胡寶利山水畫作的審美追求
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成功美術館館藏胡寶利畫作（一）
中國山水畫在歷經千余年的發展中，形成了千奇百種的筆墨方法，形形色色的章法樣式，各種各樣的流派風格。或如清幽淡雅的江南水色，狹險奇絕的太行、關山峻嶺；或如重彩金碧的青綠山水，詩境深至的文人山水；或如斧劈刀砍的山石皴擦，平緩連綿的山巒映帶。方法雖多變，樣式亦常新。然國畫山水所要體現出國人最深厚情思積淀的意旨，及其“天人合一”的美學思想從未改變。當代著名山水畫家胡寶利先生的山水創作正是基于這樣的藝術觀念和宗旨，其山水畫作也才呈現出了歷久彌新的生命活力。
觀胡寶利先生筆下的《溪山深秀》《云藏雨散》《鳴山輝秀》等畫作可見其在山水筆墨開拓上的創造力，常常散筆揮灑，枯筆皴擦、濃墨點染。其畫法中雖融入了中國山水畫傳統的皴擦筆墨技法，但并未落入成法窠臼，而是突破了傳統的筆墨方法的束縛。因此其行筆之法也絕不等同于一般意義上的斧劈、披麻、云頭等固有技法。而是以國畫山水豐富的傳統技法為筆墨源泉，結合自然山水的山石塊面特點，將實景中的石塊的“肌理”、“紋路”及其石上青苔等融入筆墨之中成就了他嶄新的“胡氏”山水筆墨風格。
成功美術館館藏胡寶利畫作（二）
