“當現代主義繪畫日益把自身從對社會的關切中分離出來，它借以創作的實際辯證法就承擔著越來越多道德經驗的密度、結構和復雜性……在一種持續不斷的理智的、道德的機警狀態中。”

現代主義的這種號召甚至律令，影響了好幾代人，也招致了最激烈最長久的批評，一直持續至今。例如，美國當代最著名的藝術史家、批評家列奧·斯坦伯格和邁耶·夏皮羅等人，都以其終身的成就證明，在純粹形式之外，繪畫永遠有權利表達永恒的人性，而批評家也絕不應該忽略這些根本關切。(有趣的是，夏皮羅早在1960年就寫出了《論抽象畫的人性》。)本文限于篇幅，自然不可能鋪開一一闡明，只意在做一個引子，方便讀者去接觸西方這些最雄辯的批評家，繼續探幽索隱，一窺藝術批評中的精彩對決。

我們已無需跳起來為巡回畫派辯護了，反格林伯格的著作早已數不勝數，而值得我們多學習的正是形式主義的學問——因我們讀的故事已太多，看的畫卻太少。就讓我們在享受巡回畫派的動人情味之時，也別忘記觀察其中形式的技巧，如纖夫背后的水面筆觸多么簡潔清透，而少女背后的墻面色澤又是多么微妙迷人!

責任編輯：麥穗兒

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