巡回畫派與庸俗藝術
“當現代主義繪畫日益把自身從對社會的關切中分離出來,它借以創作的實際辯證法就承擔著越來越多道德經驗的密度、結構和復雜性……在一種持續不斷的理智的、道德的機警狀態中。”
現代主義的這種號召甚至律令,影響了好幾代人,也招致了最激烈最長久的批評,一直持續至今。例如,美國當代最著名的藝術史家、批評家列奧·斯坦伯格和邁耶·夏皮羅等人,都以其終身的成就證明,在純粹形式之外,繪畫永遠有權利表達永恒的人性,而批評家也絕不應該忽略這些根本關切。(有趣的是,夏皮羅早在1960年就寫出了《論抽象畫的人性》。)本文限于篇幅,自然不可能鋪開一一闡明,只意在做一個引子,方便讀者去接觸西方這些最雄辯的批評家,繼續探幽索隱,一窺藝術批評中的精彩對決。
我們已無需跳起來為巡回畫派辯護了,反格林伯格的著作早已數不勝數,而值得我們多學習的正是形式主義的學問——因我們讀的故事已太多,看的畫卻太少。就讓我們在享受巡回畫派的動人情味之時,也別忘記觀察其中形式的技巧,如纖夫背后的水面筆觸多么簡潔清透,而少女背后的墻面色澤又是多么微妙迷人!
責任編輯:麥穗兒



