“藝術是有底線的，不能過分推崇暴力色情。”

亞洲現代雕塑家協會(中國)會長曾振偉表示

惡俗雕塑大行其道因缺嚴肅文化情操

公共雕塑是給社會大眾欣賞的，必須符合這個時期和所擺放的區域的大眾審美標準，不能跨越社會文化和道德、法律的界限，同時要實踐培養大眾文化情操的職能。在這一點上，藝術家的創作是不自由的，藝術家要有自我的約束力。”——亞洲現代雕塑家協會(中國)會長曾振偉

對于近年公共空間中，惡俗雕塑的出現層出不窮的現象，暨南大學教授曾振偉把原因歸咎為，雕塑家更多的是把公共雕塑當作工程而非文化作品，他直言：“惡俗雕塑大行其道在于缺乏一種嚴肅的文化情操。”

■收藏周刊記者 梁志欽  實習生 孫林 曾樹剛

簡介

曾振偉

暨南大學教授，亞洲現代雕塑家協會(中國)會長

公共雕塑不能違背公共的道德標準

收藏周刊：據報道，我國城市雕塑每年新增一萬座，但是近幾年民眾對城市雕塑質量的良莠不齊，甚至不少惡俗雕塑的出現詬病不已。您認為雕塑作為公共藝術是否有基本的審美標準?

曾振偉：公共雕塑一定要為公共服務的。在藝術審美層面，公共藝術也一定包含符合公共審美的要求。即不得違背公共的道德標準，不能反人類、反社會，不能宣傳暴力、低級趣味和色情，作為創作者必須要履行一定的公眾文化職能。

收藏周刊：雕塑家的藝術創作有底線嗎?

曾振偉：公共藝術是有底線的，不能過分推崇暴力色情，不能反社會、反人類，因此從事公共雕塑的藝術家在創作之前要很高水平的審美標準和個人文化素養，要具備有所創作的公共藝術對社會民眾的行為起正面的影響能力。

惡俗雕塑的創作者根本不能算藝術家

收藏周刊：不久前有網絡媒體發起“全國十大丑陋雕塑”評選，引起廣泛關注。為什么會出現這么多惡俗的公共雕塑呢?

曾振偉：這些惡俗雕塑的創作者根本就不可能算是藝術家。惡俗的公共雕塑極大違背了大眾的美學標準。公共的美學標準和個體的美學標準是有區別的。個體藝術是以藝術家個人的創作范圍為主，可以自由發揮想象，但公共雕塑是給社會大眾欣賞的，必須符合這個時期和你所擺放的區域的人文、產業、文化、教育、經濟等區域美學的所有內涵。在這一點上，公共藝術家的創作是不自由的。

惡俗雕塑大行其道就是缺乏一種嚴肅的文化情操和文化責任感。現在有些大專院校的學生作品被刻意的追求標新立異，甚至是在審丑，這一現象也應引起我們全社會關注。雕塑藝術的教育應該有所反思，關鍵不是教學生怎么做雕塑，而是怎么思考做雕塑。

公共雕塑管理要打破畫地為牢的圈子文化

收藏周刊：廣州目前的城市雕塑“惡俗現象”怎樣，比例多大?

曾振偉：廣州的公共藝術相對比較粗糙，雖然有些公共類的藝術小品類的做得還不錯。在廣州上下九步行街的部分雕塑做得實在讓人難以理解，人物形象過于尖嘴猴腮，缺乏一種概括與提煉的美。而廣州金融街沿江路那個公共雕塑明顯缺乏準確的對歷史與未來的歸納。這些問題的根本原因在哪里?就是很多雕塑家把公共雕塑當成項目和工程，這是一種很沒文化責任的態度。公共雕塑的偉大之處，應該在于它是對所在區域的文化支撐，而不是簡單的擺設。公共藝術不可能是一般雕塑工作者的掙錢工程，更不能讓那些把公共藝術當作工程的人來做公共藝術。

收藏周刊：國外做公共藝術和中國有何不同?

曾振偉：國外在做公共藝術前會做很多調查，經歷嚴格的篩選。比如日本對公共藝術要求很高，必須具有一種文化的張力，同時和擺放場地的文化氛圍相吻合。中國的公共藝術管理要打破小圈子文化和畫地為牢的圈地意識。中國有雕塑管理委員會，也設置了公共雕塑的出品底線，但是這還遠遠不夠，公共雕塑作為公共文化的載體，必須具備社會文化的職能，應該對它所擺放的區域大眾起到文化熏陶的作用。世代陶冶他們的性情，這才是公共雕塑的真實意義。

責任編輯：麥穗兒