在上一帖中，為大家介紹了超級寫實主義，在這個帖中向大家介紹超現實主義繪畫流派。

可能在很多藏友的眼中以及概念中這兩個流派似乎是一回事，但是，在美術學中，這是完全不同的兩個流派。超級寫實主義更為注重的是“物”的再現，雖然這種再現是經過畫家嚴格的挑選而重新組合的現實中不存在的虛擬空間，但在比例關系、空間重力、透視規律上還是遵循自然的，而超現實主義則是建立在弗洛伊德的潛意識學說上，人的潛意識常表現為雜亂無章的反常規的幻境，正是這種不確定性的幻境決定了超現實主義的反邏輯及非理性的“反常”特征。

超現實主義明確強調受理性控制和受邏輯支配的現實是不真實的，只有夢幻與現實結合才是絕對的真實、絕對的客觀。 超現實主義主張把生、死、夢，現實、過去、未來結合在一起，把它們統一起來。于是超現實主義畫家的藝術作品紛紛呈現出神秘、恐怖、荒誕、怪異的特點。

要了解超現實主義就必須知道西格蒙德?弗洛伊德(Sigmund Freud，1856年5月6日—1939年9月23日)，是奧地利精神病醫師、心理學家、精神分析學派創始人。1873年入維也納大學醫學院學習，1881年獲醫學博士學位。1882—1885年在維也納綜合醫院擔任醫師，從事腦解剖和病理學研究。然后私人開業治療精神病。1895年正式提出精神分析的概念。1899年出版《夢的解析》，被認為是精神分析心理學的正式形成。 1919年成立國際精神分析學會，標志著精神分析學派最終形成。1930年被授予歌德獎。1936年成為英國皇家學會會員。1938年奧地利被德國侵占，赴英國避難，次年于倫敦逝世。他開創了潛意識研究的新領域，促進了動力心理學、人格心理學和變態心理學的發展，奠定了現代醫學模式的新基礎，為20世紀西方人文學科提供了重要理論支柱

弗羅伊德以夢的解釋開創了精神分析的新時代，受其影響，在1922年前后，在達達派藝術內部，產生了超現實主義這個對整個歐美影響巨大的現代畫派。具有神秘、恐怖、怪誕等特點。代表畫家有米羅(Joan Miro)、達利、恩斯特、馬格里特(Magritte)、伊夫?唐吉、保爾。德爾沃、馬森?克利等人。

第一次世界大戰結束后，無論是戰勝國英、法、俄等國，還是戰敗國德、奧等國，都不可避免地留下了讓人不忍睹視的傷痕。整個歐洲，經濟蕭條、世態炎涼，人民生活困苦，整個社會彌漫著強烈的厭世、悲觀的情緒。此種形勢之下，人們(藝術家們)開始否定一切，開始逃避現實，追求不存在的夢幻，以脫離現實的悲哀與殘酷。于是超現實主義占據了當時藝術發展的主導地位。

從嚴格意義上講，超現實主義并非美學樣式的革新，但它深刻地影響著歐美的藝術運動，不僅左右繪畫藝術的發展，也波及到小說、電影、戲劇和詩歌等諸多方面。

超現實主義的產生，有其特有的社會根源，由于多方面因素的影響，處在兵荒馬亂動蕩不安的社會局勢下的人們，開始對舊有的藝術表現形式和表現手法失去興趣并最終與之分裂。不少藝術家將自己的興趣轉向了弗洛依德的精神分析說，他們把毫不相干的東西湊在一起，熱衷于沒有任何邏輯聯系和理性約束的表現手法。以求脫離現實的殘酷與悲哀。

知道一些中國傳統美學的藏友都知道“反常合道”是中國古典美學概念。“反常”是指表面上對現實的扭曲，卻能形成藝術中的奇趣，造成藝術中的新奇效果。但“反常”必須“合道”，也就是說：雖出意表之外，卻在情理之中，即“反生活常理而合乎藝術之道”。這種境界如同禪宗的偈語，本質上都是與邏輯主義不相容的“佯謬”，表面上是荒謬，而實際上是真實的描繪，即所謂“似非而是”，表現出一種矛盾的形式。禪家公案把佯謬的矛盾語義狀態表現得淋漓盡致，如“清凈法身”和“風恬浪靜”，回答完全悖于邏輯，但由于其中包含有萬法平等的道理，所以可看作“似非而是”或“反言以顯正”。

超現實主義是20世紀上半葉興起的一個重要藝術流派，取自于達達主義的部分觀念，它最重要的哲學依據是弗洛伊德的潛意識學說。潛意識常表現為雜亂無章的反常規的幻境，正是這種不確定性決定了超現實主義的反邏輯及非理性的“反常”特征。

超現實主義者宣稱：人的本能、夢幻、下意識領域是藝術創作的源泉。認為人的頭腦活動要從邏輯與理性束縛中解放出來。理性、道德、宗教、社會以及日常生活經驗，都是對人的精神、對人的本質需要的桎梏。惟有人的無意識、夢幻和神經錯亂才是人類精神的真正活動。兒童和瘋子的言行是不受任何控制的真正自由的范例。因此，在藝術創作中，他們以非常態的夢幻形象反對傳統的美好見解。

潛意識雖不合乎理性的社會，但卻為人的本能所驅使，是人的某些本性的真實存在。超現實主義注重人類的先驗性，致力于突破合乎邏輯與實體世界的現實觀，嘗試將現實觀念與本能、潛意識及夢的經驗糅合，以達到一種絕對或超然的真實情景。正是這種表現無理之理的努力，使超現實主義繪畫具有了反常而又合道的境界。這種更接近藝術之道的無理而妙正是超現實主義繪畫的另一特點。正如禪的目的是追尋本體論意義上的“悟”，而不是認識論意義上的“知”，繪畫的目的也是追求藝術意義上的“美”，而不是科學意義上的“真”。可見禪悟與審美大有異曲同工之妙。

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