塔常超，大學學歷，書法家，任中國人民大學客座教授、中國人民大學金融藝術研究所研究員。

作為中華民族特有的藝術形式，書法在中國享有崇高的文化地位。她凝聚著數千年文明的積淀和民族審美意識的追求，堪稱“國粹”，綿延幾千年經久不衰。即使在不再以書法作為書寫工具的當代，書法仍以其優雅的人文性、深刻的哲理性、豐富的傳統性、獨特的審美性，吸引著無數愛好者癡迷其中，書道求索。人民銀行佳木斯市中支退休員工塔常超，就是一位為了書法而“忘我”的求索者。

四十年來，工作之余，塔常超就一門心思游弋在書法王國，習字悟道。他用筆、墨、紙，抒寫著對人生的體悟;他用點、線、面，表達著對世界的觀照。其書法作品曾在國內入選各類大展，在全國名家書畫大賽中拔得頭籌;其書法作品涉東瀛、蹈南海、攀高廬、游孟津、進京城。其更以在書法領域的成就，退休后被聘為中國人民大學客座教授、中國人民大學中國藝術品金融研究所研究員。

書道有路勤為徑

無論嚴寒酷暑，凌晨兩點準時起床，讀書寫畫到早上六點。這是塔常超的時間表，二十多年來如一日。

“書法沒有捷徑可走，更不是一朝一夕的事。想進入藝術這個道兒，就要下特苦的功夫。”這是塔常超的體悟。他是這么說的，也是這么做的。

在母親引領下，塔常超6歲學書，以楷書入門。開始時，他遵照母親教誨，臨摹我國書法家作品。上大學之后，學習王羲之、王獻之等古代書家風格。他刻苦鉆研，心摹手追。以每日寫百字的刻苦精神，寒暑不輟。坐則以指畫幾，行則以指畫空，臥則以指畫被，如癡如醉。不惑之年后，更加勤奮，可謂“聞雞起舞”。

塔常超曾身背筆墨，千里走單騎，徒步萬里長城。東始山海關，西止嘉峪關，奔走于關山、漢中、天水以及泰山一帶。他努力揣摩摩崖石刻、碑林名勝。中途無錢買車票，曾幾次被趕下車，也曾在火車上花2角錢買米飯拌醬油充饑。這段萬里壯游，塔常超領悟了許多書法真諦，豐厚了藝術修養。

在經濟尚不寬裕時，為節省用紙，塔常超總有一些“特別發現”。他用兩米左右的膠皮作紙寫字。膠皮細膩，有宣紙的感覺，而且不損傷毛筆。每次出差，塔常超總隨身攜帶毛筆，從不住高檔賓館，只住帶有粉刷墻的低檔賓館。“因為高檔賓館墻上是壁紙，沒辦法寫字。而在粉刷墻上，用筆蘸水寫字，可以擦去，不留任何痕跡，而且對練懸筆非常有幫助。”

憶起往昔習書歲月，塔常超并無苦澀之感，滿滿的都是樂趣。那是一種為志趣為向往傾盡全力的幸福感。即使如今經濟條件已好，塔常超依然生活素樸。記者采訪那日，他腳上穿的鞋子才39元。“都不敢讓妻子和女兒知道，我穿如此廉價的鞋子。”塔常超說。但是為了學書，買書買工具，他從不吝惜。曾有一次，買毛筆就花掉了七千多元。

塔常超深知，在藝術求索的道路上，量與質的辯證關系。如今，在書法界已有名氣的塔常超，卻愈加勤奮。“他就是為書法而生，為書法而活”，人民大學一位教授如此評價塔常超，道出了他“能為書法而拼命”的本真狀態。

行云流水巧中拙

現場觀塔常超寫字，是一種美好的藝術享受。他的運筆開腕控筆，不滯不澀，一氣呵成。他的用筆，蒼勁有力，遒勁中蘊溫雅，沉著中寓飄逸。他的筆下，流動著陽剛之美，洋溢著雄渾之風。特別是觀塔常超寫行草，意在筆先，縱橫婉轉，神采飛揚。

探尋達到此番藝術境界的根由，塔常超認為，主要在于“開腕”和節奏的把握，而個性化書風的選擇和形成，則與性格息息相關。

“對于書法創作而言，"開腕"極其重要。遺憾的是，很多書法愛好者甚至有名書家并未真正解決開腕的問題。”塔常超告訴記者，所謂“開腕”是指“手腕來回轉動自如，不能僵硬”，“開腕”不是做作的動作，其主要目的在于調鋒。解決不了“開腕”問題，用筆用不好，字的力度和跳躍性就會很差。這和彈琴是一樣的道理，手臂僵硬的人，音樂的起伏、節奏感會很差。

而節奏上的變化，主要是用墨問題。因為速度改變，就出現一種“飛白”的關系。要正確用墨，就要對“什么時間墨等人、什么時間人等墨”，了然于胸。

對于“開腕”和“節奏”的領悟和把控，得益于塔常超的樂器實踐和深厚的音樂素養。“音樂的節奏是時間差的問題，而書法的節奏，決定書法的輕重緩急，起伏、精神。行草主要靠神韻，而神韻則靠節奏體現。”

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