裴開元：我認為，一個畫家的作品沒有個性，就等于沒有了生命力。建國以前，美術教育大都是私塾式的師傅帶徒弟模式，相對而言，成才概率高。但，視野局限，方式過于單一，不注重寫生和個性培養，造成許多畫家要么是食古不化或作品概念雷同，而鮮有個性。如今，美術教育大普及，院校的路徑都是從臨摹到寫生，再到創作。而只有創作才會有個人的風格定位。我當然屬于院校教育或者叫科班出生了。早期，我的創作受制于固定格式，是以單一的寫實為主，缺少藝術表現，或者說缺少文氣，隨著年齡增長和思想的不斷成熟，以及對繪畫技法的探索和錘煉，逐漸將寫實和寫意結合起來，注重最初直覺和瞬間情愫，繼而舍棄形體而偏重于物象的精神內核和自我意念的主觀表達。我始終把追求畫面的“味道”和空靈感放在首位。這種風格的變化是一種長期的漸變的過程，而不是突變。顯然，藝術風格的形成，跟人生的經歷，思想意識，藝術技巧，還有反省能力等都有直接的關聯。

　　記者：中國傳統繪畫非常注重個人的綜合修養，而加強文化修養也成為畫家提高創作水平的不二法門，那么您是如何看待繪畫與文化修養的關系？

　　裴開元：文化修養是多方面的，比如，一個擺地攤賣字的先生，他為什么寫了一輩子也稱不上是書法家呢？歸根結底就是因為他是重復性勞作，他可能就會寫他熟悉的幾個字，或者只會寫一種書體，而不知其來龍去脈，也就不能舉一反三，當然就不會有自己的風格。恐怕也從未涉獵過什么書法史或書法理論，這就是一個文化素養的問題了。古人品畫，講究的就是“詩、書、畫”一體，就是多種文化的滲透和參悟。李苦禪曾說：“書至畫為高度,畫至書為極則”，可見，只有畫中融入書法，才可能達到極至，這是說書法對繪畫的重要性。可以這樣認為，只要與藝術相關的東西，你了解體悟的越多，視野，胸襟越開闊，境界和氣格也就越高。尤其是當藝術達到一定的高度時，綜合素養就顯得尤為重要，可以說，它就是支撐藝術持續發展提升的基石和階梯。如果綜合素養不夠，或過于單一，不僅難有藝術高度，還會使作品流于膚淺和庸俗，更沒有意境可言。

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