西方抽象畫發展了百年，抽象藝術大家的作品早已成為博物館里的經典收藏，抽象畫也成為中產階級身份的標配。但在中國，“抽象”卻始終尷尬的徘徊于市場和學術的邊緣。近來，抽象藝術逐漸成為行業內最為頻繁的話題，同時，關于“抽象藝術將會成為下一個市場熱點”的說法也不斷被提及，針對這一話題，雅昌藝術網采訪了近些年來一直在關注抽象藝術的Boers-li畫廊主Waling Boers先生，陳述對中國抽象藝術的看法：

　　雅昌藝術網：Waling Boers您好。近幾年，boersli畫廊推出了抽象藝術家張偉、馬可魯、馮國棟等藝術家的展覽，也不斷在推出抽象藝術聯展。請問您對于中國抽象藝術家的關注是從何時開始的?主要關注哪些方面?哪些藝術家?

　　Waling Boers：在北京工作了一段時間之后，被忽略的中國抽象藝術帶給我很多震撼，中國大陸也很少展出抽象藝術，這更讓人難以置信。大多數由所謂的策展人主導的畫廊在那段時間里也被各類寫實主義所吸引。

　　在對引起公眾關注的尤倫斯首展“85思潮”進行歷史分析和研究之后印證了我的觀點：對公眾展出的作品除了具有說服力的抽象作品之外，一些作品并不能給大多數人留下非常深刻的印象。然而，當我第一次在張偉的工作室看到他的作品時，就驚訝于他八十年代以來的抽象繪畫。事實上，我同時也發現了其他很多一直專注在抽象藝術的青年藝術家，于是就在畫廊做了一個抽象藝術家的群展叫做“決絕——一個抽象藝術群展”。

　　讓我更加感到驚訝的是，在目前相對嚴肅的社會政體現實環境下，還有這樣一群藝術家，他們有勇氣從純粹藝術本體和自我的角度去探究真正意義的藝術實踐。從那時起，他們就一直在擺脫現實的束縛，擺脫人們都極其看重的現實主義。

　　雅昌藝術網：在中國抽象藝術家群體中，邀請這這些藝術家做展覽，您看重他們的是什么?

　　Waling Boers：對張偉、馬可魯、馮國棟、黃銳等在那個時期從事抽象藝術創作的藝術家們進行深入了解之后，在去年為他們舉辦了一場名為“85前的非官方藝術”的展覽，還給馬可魯、張偉做了個展，我開始對新中國的晚期現代藝術和早期當代性藝術創作產生了更加濃厚的興趣。

　　這個時期從70年代初一直延續到80年代，最重要的是1980年到1985年，因為這期間在中國出現了大量具有實驗性意義的藝術創作，藝術實踐也開始趨于個人化，這種局面是史無前例的。

　　雅昌藝術網：這些藝術家的作品是否介入市場銷售與收藏，效果如何?

　　Waling Boers：這些藝術家越來越受到關注，不僅僅是藝術市場，他們的作品展也被大眾接受與認可，這是令人欣慰的。

　　雅昌藝術網：最近的藝術市場輿論中，都在討論抽象藝術將會是水墨之后的又一個市場熱點，您怎樣看待這一觀點?

　　Waling Boers：我很高興看到人們對于這個事情有討論，對于畫廊來說更是個好消息。但是嚴肅的說，我認為水墨市場和抽象油畫市場既是完全不同的，也是彼此可以完美共存的。

　　把抽象油畫作為現代主義的一個方面放在中國當代藝術的語境里進行討論，這本身就是一種全新的方式，也更令人感到振奮。我覺得產生這種討論是非常重要的，這對我們當今藝術創作的解讀而言，理解抽象藝術是非常必要的。

　　現在有更多人認識到藝術可以構造一種空間，它可以讓心靈獲得充分自由，并能夠對先入為主的嚴苛的社會現實進行主動的思考，這是一種好現象。好的抽象藝術挑戰人們的感官和思想，這種挑戰更徹底，也更具創新性。

　　雅昌藝術網：您覺得中國的抽象藝術要成為市場熱點，需要具備哪些因素?現在成熟嗎?

　　Waling Boers：我希望抽象藝術可以成為主流，但事實上還有很多東西需要深入了解，比如抽象藝術的過去和未來。抽象藝術的市場目前還不是很成熟，所以我們需要做的還很多。

　　雅昌藝術網：在您看來，關注中國抽象藝術的藏家是中國人更多，還是西方人更多?

　　Waling Boers：應該是中國人和亞洲人，盡管有些人只是出于對抽象藝術裝飾性的偏愛。

　　雅昌藝術網：是否有了解過中國藏家對于抽象藝術的態度?以及中國藏家對抽象藝術的收藏現狀?

　　藏家們在不斷的自我完善，他們的收藏理念也越來越清晰。在與藝術家們的相處過程中，我看到了更多亞洲的，或者說是中國的抽象藝術面貌。現在我知道那些看起來像西方抽象藝術的本土作品其實有著非常深厚的中國傳統底蘊，這些作品已經成為真正的、具有深刻意義的中國藝術。

　　雅昌藝術網：“看不懂!”這或許是抽象藝術無法在中國進入收藏系統的最大問題，您怎樣看待這樣的現狀?

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