2015年3月7日，由皮道堅、陳彥翀策展的“漆語·三人行”在廣州33藝術(shù)中心開幕，展覽展出了張溫帙、沈也、謝震三位當代漆藝家的漆藝作品，跟“精神還鄉(xiāng)者”張溫帙中西結(jié)合的漆藝現(xiàn)代性的建構(gòu)和解構(gòu)、謝震向楚漢儀式化古典生活致敬的漆藝探索不同，當代藝術(shù)家沈也身上“漆藝”的標簽最模糊，他只是自己的當代藝術(shù)裝置作品中使用了大漆這一媒材。因為拋棄了工藝的桎梏，不管對于大漆這種東方性材料，還是對于廣州的觀眾，沈也的作品具有非常強的顛覆性。作為非漆畫專業(yè)背景的藝術(shù)家，為什么會選擇漆這種材料?大漆最吸引他的是什么?讓漆這一傳統(tǒng)媒材從器皿制作工藝中溢出成為當代觀念表達的語言方式中的難點是什么?雅昌藝術(shù)網(wǎng)記者現(xiàn)場專訪了藝術(shù)家沈也。

　　藝術(shù)家沈也

　　雅昌藝術(shù)網(wǎng)：作為一位非漆畫專業(yè)背景的藝術(shù)家，您為什么會選擇漆這種材料?

　　沈也：我是福州人，對于大漆這種材料從小就不陌生。這幾年來，我開始越來越多地使用大漆這種材料， 在用漆材料前是做了很多的“排除法”，大漆跟其它的諸多材料做了比較，最后得出一個結(jié)論：大漆最吸引我的是漆的"精神"。這是其它的材料所無法代替的，它就是東方所特有的材料，這是我選擇大漆的理由。

　　雅昌藝術(shù)網(wǎng)：除了精神上的意義，漆還有什么特性吸引了您?因為對于當代藝術(shù)的創(chuàng)作，能用的材料非常多。

　　沈也：首先我是一個東方人，一個中國人，我想找到一種中國的材料，作為當代藝術(shù)的一個創(chuàng)作方向，用中國的方式來詮釋當代藝術(shù)，漆具有一種特有的代表性。我本次參展的作品《點石成金》中的有一些做成金石頭的作品，它們是用很傳統(tǒng)的脫胎工藝做成的，當然里面我沒有用麻布，而是用紙的方式來完成脫胎。觀眾看到的是一種表象，似乎看到了一塊金塊，實際上當你觸摸或者是拿起來的時候，會發(fā)現(xiàn)它非常輕，內(nèi)里是紙做的、空心的。所以當觀眾看我的作品時，可能會被一種表像欺騙。這也正是我用這種材料、這種方式的一種隱喻，即表面金燦輝煌，但實際上并不一定是那么回事。但我也不僅僅用漆，同時還用了很多的材料，也會根據(jù)主題和現(xiàn)場來創(chuàng)作一些具有現(xiàn)場感的作品，這次參展的三組作品中，就有兩組是根據(jù)現(xiàn)場進行創(chuàng)作的。

　　雅昌藝術(shù)網(wǎng)：對于解讀您的作品，核心的點是什么?

　　沈也：人們總認為攝影是最真的.其實我們的眼睛是會受到欺騙的，攝影作品記錄下來的，也未必是正確的，那怕是瞬間記錄下來的東西，很多記錄都有可能有假像。很多東西都有一個內(nèi)在和外在不同的可能性。

　　雅昌藝術(shù)網(wǎng)：是對日常經(jīng)驗的懷疑嗎?這樣的話對觀眾來說，您的作品如果可以觸摸，是不是更能直觀地傳達您的理念。

　　沈也：我設(shè)了一個局，不想讓觀眾觸摸它，而是讓觀眾帶有一種懷疑的態(tài)度看來它，讓觀眾能夠有一種想象在里面。比如我本次參展的作品《金法》中的有一些做成金石頭的作品，它們是用很傳統(tǒng)的脫胎工藝做成的，當然里面我沒有用麻布，而是用紙的方式來完成脫胎。觀眾看到的是一種表象，似乎看到了一塊金塊，實際上當你觸摸或者是拿起來的時候，會發(fā)現(xiàn)它非常輕，內(nèi)里是紙做的、空心的。所以當觀眾看我的作品時，可能會被一種表像……欺騙了。這也正是我用這種材料、這種方式的一種隱喻，即表面金燦輝煌，但實際上并不一定是那么回事。

　　沈也作品《點石成金》(局部)

　　對漆的借用，強調(diào)“去工藝”

　　雅昌藝術(shù)網(wǎng)：你用的是傳統(tǒng)的大漆嗎?

　　沈也：對，我只用傳統(tǒng)的大漆，這是一個底線，如果不是，就變成綜合材料了，跟大漆沒有關(guān)系。堅持只用大漆，對我的創(chuàng)作來說，反而是一個苛刻的要求，因為我需要用很純的大漆，來做一個跟漆工藝沒"關(guān)系"的作品。

　　雅昌藝術(shù)網(wǎng)：看得出來，您的作品并沒有刻意強調(diào)漆的工藝性。

　　雅昌藝術(shù)網(wǎng)：看得出來，您的作品并沒有刻意強調(diào)漆的工藝性。

　　沈也：漆這種材料在中國有特別悠長的歷史，原來說有五千年歷史，現(xiàn)在證實是有七千年的歷史。作為一位當代藝術(shù)家，關(guān)于漆藝，我其實是一個門外漢。雖然學習過一年漆工藝，但那也只是我對漆媒材的一種探討，我只想借用漆來呈現(xiàn)我的想法和觀念，并有意識地只用漆工藝中一、二種技法來創(chuàng)作。當再回到觀念的狀態(tài)時，觀眾就能看出我作品有自身的語徑。

　　雅昌藝術(shù)網(wǎng)：作為一位當代藝術(shù)家，您如何看待對于漆工藝性和當代性的探討?

　　沈也：漆確實有很強的工藝性在里面，我覺得作為一種傳統(tǒng)工藝，漆可以分成兩條路來走：該做工藝的做工藝，想借用這種方式的就大膽借用，像水墨畫既有繼續(xù)繼承傳統(tǒng)的方式畫魚、畫蝦的，也可以很當代。而且借用水墨的材料或借用漆的材料進行創(chuàng)作的方式，是中國特有的，中國的當代藝術(shù)家可以大有作為。

　　雅昌藝術(shù)網(wǎng)：對于漆這種材料，您的借用跟一般的漆藝家的創(chuàng)作最大的特點是對工藝的拋棄嗎?

　　沈也：我盡量從另外的一種方式來進行呈現(xiàn)漆，我的方式是“去工藝”。另外，大家知道漆這種材料是很貴的，我從另一種方式上來說其實是在消費漆。我沒有把它當成一種很昂貴的材料，比如有一些藝術(shù)家用寶石、金、銀來做作品，實際上也是一種對材料的消解。 這是我個人的一個創(chuàng)作方式。

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