筆墨濃情繪藏區風貌——淺析紀連彬畫作
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增大字體 在紀連彬的畫作中，對藏族人物深層次挖掘精神內涵的描繪當屬“祥云系列”，這也是他最能夠表達學術創作語言的作品，這點緣于他曾多次踏入甘肅甘南及藏區的經歷。其足跡所至有拉卜楞寺、桑科草原等。每到一處，紀連彬都會悉心觀察，謹嚴思考。面對藏區的高原、牦牛、人物、山水時，他總以不同的角度去品味生活、人生、藝術，在此過程中，雪山、草原、藏傳佛教等象征性的地域符號融進了他的意識中，故而在創作時信手拈來。而聯系這些地域物象符號的紐帶便是“祥云”。
這樣處理，將物象置于云山云海中，既是聯系的紐帶，也具有特殊的文化意義。祥云是中國傳統文化，寓意吉祥。紀連彬將人放在云端之上，融入祥云中，這是他創作中的特色。當然，仔細品讀畫作，我們不光看到單一的藏區文化符號，也可以看到漢族民間圖案藝術；其次，除了傳統中國畫筆墨語言，紀連彬還借鑒了西方繪畫技法，將寫實的現實主義與浪漫主義結合起來，因此從學術語言來說，其畫作是具有探索性的現代藏族精神內涵的中國畫作品。
品讀紀連彬的畫作，雖以水墨為主，但在色彩的運用上也非常獨到。在他看來，畫藏族題材人物風俗畫，藍天、白云、藏傳佛教宗教物象，就必須關注與之相關的色彩，而單純的傳統的水墨語言是無法表達的。離天最近的西藏，也是最純凈的地方，表現在藍天、白云上，以最純粹的藍和白體現空間的純潔，這種純潔不只是藍天、白云的純凈，更反映出人心的純凈。除此而外，藏傳佛教物象的色彩在畫面中也應體現。或許由于特定題材的要求，紀連彬在畫中使用傳統中國畫比較忌諱的藍色與黃色。假如抽離了這種色彩，畫作的特殊的地域性會減淡，畫作的整體藝術感染自然會削弱，故而藍、黑、黃是畫作的靈魂所在，強化了表現的主題，具有一種強烈的沖擊力。
紀連彬的畫作，以西部地區的自然地貌、歷史文化為根基，在用心體悟其地域的蒼涼厚重、空闊遼遠、博大恢宏的同時，藏區人民經歷高原風雪、少氧環境的磨礪，仍然堅定毅力，與大自然的斗爭從未停息，生命力依然頑強。這些精神將他感染，使他在久居浮躁喧囂的都市下，精神釋放的產物，是向往回歸自然心緒的真實流露。逃避城市返歸自然，他選擇藏區作為自己創作的源泉邊不難理解。他以西藏為題材意不在表現西藏的現實生活。實際他是借用這一具有原始風貌的民族表達他的一貫主題，這就是入與自然的關系衍化的生命意蘊。這片神奇的土地，正適合演繹他心象的幻化。（文∕當代書畫、成功書畫家網 記者 李和睿）
