花鳥畫一直承載著托物寄情，天人合一的文人情懷。北宋《宣和畫譜·花鳥敘論》云：“詩人六義，多識于鳥獸草本之名，而律歷四時，亦記其榮枯語默之候，所以繪事之妙，多寓興于此，與詩人相表里焉。”歷朝歷代藝術家，與花鳥神交，將自然界的花鳥草獸造化于筆端。白光的花鳥畫以寫情移景為旨歸，表現出了一種如夢如幻的詩意境界，讀白光花鳥畫作品，可以品出詩書的意韻，生命的品格。

白光是于天津美術學院成長起來的青年畫家，也是我非常得意的學生，其人平淡謙和、心性善良。作為一個畫者來講，如胸無點墨，則為匠，而白光以自己學識和細膩情感，營造了一種雅致、淡泊的繪畫意境。看他的花鳥畫，一枝一葉傳達的生命感，引人入勝，使人難以釋懷，真的是“奪造化而移精神遐想”，力去華靡，追求淡雅。這是生活使然，性情使然。

簡淡是中國畫的高境界。白光的花鳥畫中有大繁至簡的繪畫理念。他的畫面有的是疏枝淡葉的折枝，有的是繁復的花叢，但無論繁簡，他都能將畫面處理的清雅、簡遠。折枝處理的淡雅，繁復的花叢通常有一個明確的色彩基調，統領復雜的花枝造型，傳達出或淡雅、或清幽、或明快、或憂郁的畫面情調，雖形象繁多，但畫面依然雅致。

臨古幾乎是學習中國畫的不二法門，中國畫家幾乎都對傳統經典有過深入的研習，作為美院科班出身，白光對宋人花鳥小品情有獨鐘，進行過深入系統的臨習，更為可貴的是他能夠根據自己的特點，吸收傳統精華，化古為今以寫意之筆法表現傳統之魅力，這使他的作品既具古人雅致韻味，又有時尚風氣，并在深入研究傳統經典之后，其作品正在化境中走向成熟。

有人說過這樣一句話，生活中并不缺少美，而是看你能不能發現。白光花鳥畫立意清新雅致，表現出了清麗高逸之境。他用一顆純真的心去感受自然，用入微的觀察，細膩的情感，把自然之美展現在紙素之上，使這些不被人知的華彩在他筆下得到閃光。

對藝術的執著追求，化畫境為精神，使白光的作品不斷進步成熟。繪畫終究以直指人心為旨歸，看似一草一木，實為畫者的思想心境。 “窮則變，變則通，通則達。”希望白光能固守一片純凈的精神家園，作品能在“守常”與“通變”的統一下，常變常新。

霍春陽

中國藝術研究院博士研究生導師

天津美術學院中國畫系教授、碩士研究生導師

責任編輯：麥穗兒