草書形成于漢，以結構簡練、行筆連綿為特征，常在行筆狂亂中而又有奔逸顧盼、氣勢貫通之美。李尚才先生的草書創作博采眾家，尤尊“二王”行草。近年來其創作由小到大，專注于狂草巨幅的創作，形成了雄渾激蕩、狂放大度，而又明快飄逸的書風。這也可謂是其山東漢子的豪氣干云、奇倔磊落性格、心性的袒露，也是其大草書風要傳遞的筆墨審美，更是其創作令人心醉著迷之處。

李尚才先生能在草書創作上，于年至天命開始，十年磨一劍終成正果，取得羨煞旁人的成績，絕非朝夕偶得之能、包裝炒作之功，實乃其為藝三十余年筆耕不輟、歷盡甘苦，廣積博收、悉心探索之功。

他曾言道：“作為一個書法家，在他年輕的時候，守候在什么地方?特別是在錘煉技能的階段，堅守那一路家法，各有不同的取向和要求。真能堅守住的，都各有洞天。無論是王顏柳趙，還是蘇黃米蔡，能與那位神仙相依為命一、二十年，都能成就自己的書法夢想”。李尚才先生是這樣說的，也是這樣做的。他從二十多歲與書法結緣，到天命之年都是心無旁騖的專注于“二王”書帖之上，期間參評“蘭亭獎”及其入選十余次國展，都是以二王小行草作品為主。

與此同時，李尚才先生又從孫過庭、文徵明、董其昌、王鐸、黃道周以及魏碑墓志等歷代名家碑帖中汲取優長，吸收其筆法、墨法，以及學書思路和筆墨思想。比如，他一向推崇唐人孫過庭的“五乖五合”之說，在李尚才先生看來這是“迄今為止，最明確、最概括、最高級的書學警句，是書法藝術創作的根本指導方針。”而一個書家把心靈安頓在悠閑、散彈、逍遙之境的恬逸之中也是最為符合藝術創作的了。

若說，李尚才先生之前于“二王”行草等前輩巨匠簡牘碑帖上的長期鉆研，是其在書法學術理論、實踐創作上的長期積累;那么，其花甲之年后的變法，就是質的飛躍。這種由“二王”行草到“狂草”之間的跨越，不是急功近利者背叛傳統、盲目標新立異，而是于傳統中扎根愈深、積累愈厚，最為個性鮮明的裂變。更是一個有責任擔當的書法家，對當下書法創作中，常常為人所詬病的“形式主義”、流行化的“二王”行草書等等一系列怪僻現象，反思考量之后的自我突破。同時也是，對書法界“短平快”的弊端，“拼貼組合”、色紙充斥的浮躁風氣的堅決抵制。

李尚才先生的巨幅狂草，追求的是行筆勁健、落筆俊逸，書體雄渾、氣度豪邁，氣勢與力量同在的美感。如此次“真草隸篆 翰墨中華•當代書法名家10人”雙線聯展中展出的這些作品，落墨雍容、飛白相接，滿紙龍蛇、氣貫如虹，大有馳騁不羈，一瀉千里之勢。而這也正是一個有40年軍旅生涯的齊魯漢子長期生活于“燕趙之地”，豪俠仗義、慷慨悲歌的天性使然。

細細梳理李尚才先生，于書法上研究、實踐，創作、變法的歷程，探究其在草書理論與實踐上三十余年來追尋的筆墨意義，筆者認為無外乎“最扎實的學養展現，最真的實情感傾訴”十六個字。于 “最扎實的學養展現”，有了在前文連篇累牘的闡釋分析，就無需贅言了。而其“最真的實情感傾訴”上的呈現，正如先生自己所言：“特別是近幾年，表達雄強的氣勢，解放獨特的個性，抒發浪漫的情懷以及逸氣縱橫、噴涌式的書寫狀態，是我的全部藝術追求”。 也正如先生一幅對聯中所寫的那樣：“悲歌動天地，狂草驚人心。”

因此，時代的書法家們能如李尚才先生一樣，在痛快淋漓的書寫之中，呈現撼人心魄的藝術之境，吐露其對中華文化最真切的內心情感，也就找到了其書法筆墨真正意義了。(文/成功書畫家網 《當代書家》記者 馮宜玉)

書法家簡歷： 李尚才，現任中國書法家協會理事、評審委員會委員、培訓中心教授，河北省書法家協會副主席，河北省書法家協會草書委員會主任、學術委員會主任。

責任編輯：麥穗兒