國學大師錢穆先生說：中國文學重在情與意，情當境而發(fā)。這里他談的是寫詩的一種境界。作為一個愛詩、寫詩的人，我理解錢先生的意思就是：詩歌是講究“在場”的，如沒有在這個“境”里，作出的詩就是無病呻吟。詩如此，畫亦如此。一個書畫家，他有什么樣的人生，就會畫出什么樣的畫，畫格與人“格”有關(guān)，人“格”的高下就是畫格的高下。在我國古代，詩書畫是同宗同源的，都是情和意的載體。大畫家吳冠中先生說“情之傳遞是藝術(shù)的本質(zhì)”，也就是說詩、書、畫均為一種傳情達意的符號或者說是工具，其在本質(zhì)上是一致的。因而在這篇文字里，我就以一個詩歌創(chuàng)作者的視角，談?wù)勎易x所到的陶洪君先生書畫藝術(shù)中體現(xiàn)的詩境、詩情和詩意。

　　陶洪君是個真正的藝術(shù)家。看過他的書畫的人，會覺得他的書法和繪畫完全沒有學院派那種泥古不化的氣息，也就是說他的書畫都充滿了靈動不拘的創(chuàng)造性和恬淡簡遠的品質(zhì)。我想這除了他長期以來對藝術(shù)的孜孜追求之外，主要還得益于他清簡相尚，空曠為懷的精神氣質(zhì)和游心于藝的生活方式。這也是一個藝術(shù)家身上難能可貴的東西。也正是這種自由的、瀟散的氣質(zhì)，造就了他的藝術(shù)格調(diào)。這里，我先談?wù)勌蘸榫�的畫�?/p>

　　陶洪君先生的國畫創(chuàng)作根治于他的生活積淀和全面修養(yǎng)，他從基層走來，當過教師，記者、雜志社總編，擅攝影，精書法，工詩詞，有著深厚的生活基礎(chǔ)和歷史文化基礎(chǔ)，多年基層工作的努力和探索磨練，使他修養(yǎng)出穩(wěn)健扎實的作風和深邃含蓄的性格特質(zhì)，這既表現(xiàn)在他的為人處世中，也表現(xiàn)在他的書畫創(chuàng)作實踐中。他的國畫創(chuàng)作貫穿了一條傳統(tǒng)文人畫的軌跡。他的國畫創(chuàng)作以山水為主，選材上也多以常境入畫，但他時時能從平淡中發(fā)掘趣味，從所處環(huán)境中發(fā)現(xiàn)大美，從傳統(tǒng)中畫出新意，引申出自然萬物與人類社會變化的理趣和態(tài)度，是思想、情感和心性的自然流瀉。

　　孔子說：“文勝質(zhì)則史，質(zhì)勝文則野，文質(zhì)彬彬，然后君子”，也就是說質(zhì)樸勝過了文飾就會粗野，文飾勝過了質(zhì)樸就會虛浮，質(zhì)樸和文飾比例恰當，然后才可以成為君子。孔子在這里主要是說做人和個人修為，用到藝術(shù)領(lǐng)域、書畫領(lǐng)域同樣很恰當。陶洪君的畫應(yīng)該說是一種文質(zhì)彬彬的較好代表，在他的畫中，你絕對看不到那種質(zhì)勝于文的粗野、粗俗和粗放，那種厚重當中有一種恰到好處的文雅;也看不到那種文勝于質(zhì)的浮華，那種文雅里又處處體現(xiàn)著底蘊的厚重和質(zhì)樸。可以說他的質(zhì)樸和文飾比例很恰當，他的畫把審美的內(nèi)容和形式、內(nèi)在美與外在美、質(zhì)樸與文飾處理得很得體，當然也不是說就是各百分之五十，他會根據(jù)繪畫題材和主題的不同，以執(zhí)兩用中為原則，有時候厚重古樸多點，有時候文雅清淡多點，做到過點且屬不易。以致于他的畫質(zhì)感硬朗，線條清晰，筆法古樸，肌理表現(xiàn)豐富。其山水畫師法造化，參斟古今，廣采博收，勾、皴、擦、點、染運用自如，構(gòu)圖上講求動態(tài)平衡，靜氣中秀骨挺立，峻峭中蘊涵華茲，所作山水畫面生動，蒼渾有致;在吸收傳統(tǒng)設(shè)色經(jīng)驗的基礎(chǔ)上，他善于吸收新的養(yǎng)料，主色調(diào)力求單純、整體，同時輔以渲染、襯托，使畫面虛實相間，情感豐富，氣韻流動，具有強烈的感染力。他對畫面中山石、人物、樹木、建筑、水紋、云氣等局部的經(jīng)營一絲不茍，細微處絕不粗枝大葉，甚至十分苛刻，是以其作品或雄渾壯麗，或清秀幽雅，或大氣磅礴，或玲瓏抒情，都具有較強的表現(xiàn)力，所以整體上就給人以氣勢開張的大美之感。

　　陶洪君的畫極富形象美。中國畫必須以一定的形象為基礎(chǔ)，歷來講究“形”于外而“神”于內(nèi)，也就是要做到以形寫神，形神兼?zhèn)洌?ldquo;形”是手段，“神”是目的，“妙在似與不似間”，將自然之象變成胸中之象，將胸中之象變成筆下之象。但形象美是基礎(chǔ)，如果形象不美，何談神韻之美呢。洪君作畫，不受視域的局限，根據(jù)感受和需要，把見得到的和見不到的景物統(tǒng)統(tǒng)攝入自己的畫面，這種“遠近法”的構(gòu)圖方式在他作長卷或立軸的時候表現(xiàn)得很充分，這使他能夠很好表現(xiàn)特殊的意境和內(nèi)心的主觀情趣。我們看他的山水畫《山韻》《春望》等，就是這種典型的構(gòu)圖方式，使得他的山水畫顯得蒼茫大氣，氣象萬千，高低遠近，盡收眼底。洪君作畫的構(gòu)圖和設(shè)色實踐，在一定程度上得益于他長期從事攝影藝術(shù)。攝影這種特殊的影像藝術(shù)給了他很大的啟發(fā)，某種形象的遠近、大小、高低、以及色彩的變化，不是抽象的，而是定格在他的眼中、藏駐于他的胸中，落落大方地表現(xiàn)在他的筆下，因而他無論在構(gòu)圖還是設(shè)色上也就顯得駕輕就熟，游刃有余，從不顯得局促。在筆墨處理上，洪君將毛筆的性能發(fā)揮得很好，充分發(fā)揮了以線為主的表現(xiàn)方法，將行筆的快慢、頓挫，用墨的濃淡、干濕，巧拙、澀暢交替運用，尤其是他在書法上的造詣直接影響了他的繪畫，其書法中的布局開合、線條處理和用墨等，都能在他的繪畫中找到明顯的痕跡，比起目前以臨學西畫為主的畫家，其用筆的力度、內(nèi)涵更顯沉穩(wěn)，線條更加清晰、暢快，墨色更加凝煉，營造出的形式美感，將文人畫傳統(tǒng)推到一個值得關(guān)注的高度。構(gòu)圖和設(shè)色上的獨到之處，為你他的畫營造了和諧的形式美感，從外在形態(tài)和視覺上，給人以自然、安定、協(xié)調(diào)、典雅、莊重的樸素美感，符合中國畫的審美習慣。

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