【藝術評論】：

溪山無盡 翰墨千秋——陳忠洲山水藝術淺析

謝吉昌

溪山無盡，頭頭是道。山與水，一靜一動，一剛一柔，相生相輔，變化萬端而“道理”蘊焉。

    陳忠洲先生作品構圖壯偉、宏闊，開曠，氣勢磅礴；筆墨依法，不失傳統，大小寫意結合，雖守傳統而不乏創新；受諸多大家影響而多自出胸臆；穩健的延續著中國山水的血脈和泉流，維護著中國人溶于骨血和靈魂之內的山水審美情結，自然地順時地提供出符合現代人審美目光的山水畫語言元素。

    在陳忠洲先生營造的山水世界里，我們看到畫家呈現給我們的大多是一種歡快的節奏與詩意的景象，這說明畫家在創作作品時不是對現實的臨摹也不是對經典的復制，而是以自我為中心，獨創風格，以詩意的個性，讓情感在水墨中舞蹈。這樣的山水，才是更加人性化的山水，而只有人性化的山水，才能與人的心靈共鳴，讓人看后賞心悅目、心曠神怡。

    陳先生的山水畫注重線條錘煉和筆墨累積，扎實的繪畫基礎，使作品生活氣息濃厚，構圖飽滿大方，追求凝重、渾厚、博大的氣勢，用筆深得抑揚頓挫之妙，厚重無板滯之跡，秀逸無浮滑之病，既有滿紙淋漓的潑染，亦有筆筆分明的細寫。

    其作品無論是尺寸小幅的性靈揮灑，還是鴻篇巨制的精心描繪，畫幅中的重重山巒、悠悠浮云，都是作者對祖國山水風物的濃縮與鐘愛，觀其畫給人一種身臨其境、心曠神怡的美感。其山水畫創作立足傳統，著意創造，力爭每幅作品的面目均異于前賢、師友和自己，呈現出較強的個人風格。

    中國繪畫歷來講究用筆用墨，是通過筆墨來書寫藝術形象。筆墨取于物，發于心，為物象、心之跡。畫家在寫物象的形象中，以筆取其氣，以墨取其韻，用筆講究書法功力。陳忠洲先生以書法著稱，爾后習畫，始終堅持作書，很自然以書法入畫法。所以在他的山水造型中線的運用，皴、擦、點劃皆見書法筆力，濃、淡、枯、濕包含萬千變化，使畫境清新有韻，詩意濃郁。賞評顧憲的山水畫：有筆、有墨、有色、有水，他的山水畫可謂是一幅幅筆、墨、水、色的交響樂章。

    陳忠洲先生十分注重筆墨語言的錘煉，他深知“籍筆墨語言寫意傳情“是中國畫賴以生存的基因。國畫大師黃賓虹一向強調“國畫民族性，非筆墨之中無所見”。所以，陳忠洲先生是典型的國粹派，他始終堅守筆墨底線，不慕時流，不追新潮，總是清醒地、堅實地行進在藝術征途上。

上一頁  [1] [2] [3] [4] [5]  下一頁