《觸痕》 鑄銅、樹脂 120×60×50cm 2012年

《九月》浮雕裝置,綜合材料:銅片、銅絲 可變尺寸 2014年

      關于觀點

      個人創作與中國雕塑發展漸行漸遠

　　雅昌藝術網：在時代洪流下，傳統文化精神為什么會對您的創作有如此深遠的影響?您覺得傳統得以傳承下去的精神內核是什么?方式又是什么?

　　洛鵬：文化屬性是刻在骨子里的東西，如果你以自身的文化屬性為創作立場的時候，那么在你的作品呈現出來的面貌背后，所映射的是你自身文化屬性所歸屬的那個傳統文化系統。我只是選取了我的傳統文化系統中的部分意象來做表達，其內在的是一個關于文化屬性的探討。而至于我所選的形象則是個人的偏好了，這是一種天生的直覺，每個人總會有對某一種事物有著敏銳的嗅覺和偏好，接下來是有關個人成長的環境和經歷;以及在學習的過程中加強或者確定了這種取向。

　　至于你提到的有關傳統的問題討論太大，也太多了，這樣的篇幅肯定談不完的。

　　雅昌藝術網：近十年是中國雕塑走向成熟和多元的十年，也是您個人藝術創作成長成熟的十年。您怎樣看中國雕塑近十年的發展狀態，以及您覺得個人創作與它之間存在怎樣的關系?

　　洛鵬：這個問題還是太大，但是有一點至今是越來越清晰了，那就是我個人的創作與中國雕塑發展這兩者間關系已經漸行漸遠。對于我而言，這已經不是一個宏大敘述的時代，這個時代的藝術狀態，或者藝術創作都指向藝術家內心，是一種自我式的，個人而隱秘的事情。因為這個時代是多元的，以后還將會分割成為越來越細的區域，現在很多概念都已經被消解掉了，不管是意識形態上還是文化形態上。這種碎片式的時代特征最后可能會作為一個整體的特征被以后的人所敘述，但這些細碎的個體不是統籌在統一的規則里運轉的。所以我的創作和中國雕塑的發展狀態基本不存在關系，我可能只是作為一個單獨的個體歸類到這個發展狀態下的一個元素。

　　雅昌藝術網：您師承梁明誠老師，在同樣是具有人文主義關懷的藝術創作下，上一輩藝術家更多是在沉重革命中回旋，您的作品卻是有一種灰色幽默，或者是寓言創作的嘗試。作為青年藝術家，如何實現這種轉換?

　　洛鵬：每個時代都有每個時代的特征，這些特征都深深的烙在了每個特定時代的人的身上，所以人都在特定的時代有特定的社會訴求和人文訴求 。而且師承的本意也不是讓我變成第二個梁明誠老師。這也不是梁老師的本意。

　　雅昌藝術網：作為南中國頗具代表性的青年藝術家，您覺得在這個嶺域中成長起來的藝術家有哪些共性?

　　洛鵬：都有一種情懷。

　　雅昌藝術網：在中國當代藝術資本和藝術市場的刺激和推動下，當代雕塑的藝術呈現似乎也出現了一些新的變化，比如符號化、類型化等。您如何看待這種現象?作為一位當代雕塑家，您如何應對藝術資本和市場的對您帶來的影響?

　　洛鵬：資本市場的特征是逐利，所以這種在藝術生態圈中出現的變化也是一種正常的現象。存在即合理(在此不討論黑格爾這句的歧義)已經充分說明了這種現象的內在本質，社會發展到了某個階段必然會出現相應的現象。這是當下時代的一個特征，這種現象不能簡單的定義其好壞，從古到今，藝術和資本的關系是非常密切的，似乎現在很多人都忽略了這一點。

　　對于資本市場的影響，我想我需要做的只是不諂媚，不做作，專注于自我的創作就好，其余的順其自然。（責任編輯：麥穗兒）