人們常說畫牡丹難以脫俗，畫牡丹的人很多，但脫俗的的確甚少。他也曾深思過這個問題，也觀賞了很多不同畫家的牡丹作品，凡是能在網上找到的牡丹畫，他都觀賞過、研究過，算起來大概有百家之多。目的就是學百家之長，磨練自己的風格。在學習中他發現，畫牡丹想脫俗，必須要過兩個關，一個是調色關，一個是結構形態關。要讓牡丹艷麗卻不俗氣，色彩鮮明卻不奪目，顏色多變卻不雜亂，就必須熟練掌握配色的技術。如：紅色、粉色都是很艷麗的顏色，配上草綠的葉子就顯得反差太大，視覺效果就差，有些“紅花配綠葉”的俗調；如果大紅的花配一些曙紅和胭脂，草綠加一些胭脂和墨，這些顏色這顯得很沉穩，不奪目，不扎眼，陪襯出艷麗鮮亮的花朵，顯得富貴大方，艷麗而又脫俗。 在畫牡丹時，他刻意要表現一種積極向上的精神。他的牡丹畫除了雍容華貴之外，還有一種傲骨，一種堅韌，一種內在的獨特氣質。而這，緣于他“讀懂了牡丹，要表達一種不畏之氣”。“我的牡丹千姿百態，藝術就是源于生活而高于生活，我愛把牡丹當成老朋友，通過對牡丹的認識，和牡丹對話。”

 

    安宣東說，中國的人文精神、中國博大精深的文化，就是要靠畫家的畫筆傳神地表達出來，通過畫畫人的畫傳遞出時代精神。在牡丹畫的創作理念上，安宣東堅持“人舍我取有大智，人取我舍有大勇”，在牡丹畫的技法上，筆、墨、彩的運用則師法自然，既有傳統功力，又有中西合璧的現代氣息。他筆下的牡丹，栩栩如生，嬌艷欲滴，構圖也大氣灑脫且繁而有序；畫面獨特而靈動，親和而富貴，以貼近大眾審美風范的視角，蘊含著勃勃生機，顯示出綽約儀態……

 

    他畫牡丹富有創意，追求一種氣勢、一種神韻，使整幅畫線條圓潤挺拔，筆觸瀟灑流暢，獨具一種生趣盎然、空靈典麗、意韻飛揚的風格。他畫牡丹常常是有所寄托，寄寓對生活的感受，抒情達意，主題鮮明。他閱歷豐富，氣質涵養深厚，堅定而樂觀。所有的氣質透在畫里，花見其人，畫見其人。

    近賞其畫，恰似剛從園里采來的一束真牡丹開在你的眼前，花瓣鮮麗層次分明，花蕊清亮點點舞動，翠葉擁抱陽光下的花朵，花和葉似在微風的輕撫下向你點頭致意。

    而最令人敬佩的是，安宣東有著坦蕩的胸懷，遠大的抱負，這一點從他清脆的語調和爽朗的笑聲中就能感受出來。他豁達純粹，率性要強，言談舉止處處表露出幾分童真和幽默，他從不為名利羈絆，雖早已享譽盛名卻淡然處世平和，他感悟生活，熱愛生命，對藝術事業充滿執著。更難能可貴的是，雖早已享譽盛名卻仍埋首內斂用睿智和情思創作，不斷升華自己的藝術表現力，這必然讓他在藝術道路上步入更超然的境界，獲得更加豐碩的成果。（責任編輯：麥穗兒）