在歷代畫圣中他覺得王雪濤，田世光的花鳥畫對他影響最大，尤其是在構圖、色彩、結構上，意境等使人遇到是一種幸運，觀之是一種滿足，品之是一種精神盛宴。

    安宣東老師的作品，有的清新典雅、色彩明麗，營造出一種唯美、浪漫的意境；有的色調沉穩，絢麗空靈、裝飾性很強。有的則色彩強烈，但雜亂而又有序；有的小巧玲瓏，有小家碧玉的氣質，所有牡丹畫都表達出作者熱愛生活，對美好的追求。

    欣賞他的作品，仿佛有一種穿越古代與現代、東方和西方的跨界之感，實乃一種美的享受。 藝術需要創新，只有創新才能發展，但創新的基礎離不開傳統，離不開歷史悠久的中國文化，這是一種藝術的辯證關系。正是由于他多年努力堅持師法傳統，師法古人，師法自然，凝聚了自己的天賦、胸懷、人品、學識和修養，才練就了深厚的書法、筆墨功力，才能立足于傳統不斷地創新。其情調、意味也完全是中國式的，體現的是中國傳統的文化精神，突出的是中國畫的筆墨意趣。

    安宣東在藝術實踐中感覺到：現在生活紅紅火火，自董其昌后倍受推崇的淡雅恬靜的南宗藝術已不太合大眾口味，但南派的文人畫意蘊又不能丟，丟之則俗氣。如何把南宗的輕柔與北派的剛勁傳統藝術合一，這是個新的重要課題。他便以牡丹為主體，試把水墨與重彩結合起來，努力創造出一種全新的古今融合，雅俗共賞的藝術視覺。 關于作品中大膽運用色彩，安宣東說，畫家應該在傳統的基礎上進行創新，而不應該另起爐灶放棄傳統文化，不能只用西方那種理念進行中國畫的創新，這違背我們民族文化的原則。他的畫作是在中國傳統的技法和筆墨語言的基礎上，加入西方的色彩繪畫理念，但所有的原料都是中國傳統的東西。“用傳統的筆墨，用當代的構成，來畫生活的感受。”安宣東說，這是他對生活和畫作關系的認識。 縱觀其作品不難發現，他將西方繪畫藝術的明暗、光影變化、色彩于質感的表現手法，融入牡丹繪畫之中；他畫枝干自如，于轉折頓挫中充滿美感的律動；他畫葉，多用墨，或濃、或淡、或干、或濕，渾厚華滋；他畫花朵，色彩斑斕，別具鮮妍典雅氣度。他筆下的牡丹如沐晨露，如沐春風，仿佛是畫家用色彩的旋律彈奏出的一曲大自然動人樂章。“淡妝濃抹總相宜 ” 中國寫意畫，看似隨意，其實每一筆一點都有構思和設計在里頭，絕不隨意。每次作畫完全隨著當時的心情、思維去畫，每幅畫的感覺都不一樣。當然會有敗筆，安宣東說真正達到“廢紙三千”的程度：稍有不到位的地方，肯定棄之紙簍。這種完美主義正反映了真正的藝術家對藝術作品的高標準、嚴要求，絕對不敷衍塞責。

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