藝術博覽會的興起成為全球潮流，國際知名的藝術博覽會如當代藝術領域的巴塞爾博覽會全球化之路成功地展開、Frieze博覽會在國際化的同時也滲入至經典藝術領域；以經典藝術而著稱TEFAF歐洲藝術博覽會亦曾嘗試與蘇富比中國合作在北京做展，而巴黎古董雙年展也在積極主動地尋求在中國舉辦展會的可能性。在2008年金融危機之后，世界各地藝術博覽會項目如火如荼展開，頗出人意料之外。

　　藝博會逆勢而發的背后有它的邏輯所在。收藏家群體年輕化、非專業化的現實，導致品牌在藝術品銷售中起到越來越重要的作用，藝博會提供了藝術品經銷商與藏家直接交流的平臺，是畫廊和古董商進行品牌建設的重要場合，美觀、高端的展位設計顯然是樹立品牌形象的最直接要素。

　　藝術博覽會將銷售作為重要事件進行營銷，吸引媒體的關注，從而更廣泛地聚集買家賣家，進一步促進銷售活動的展開。在有限的空間內，同時展出大量藝術品，極大地節省了買家尋找心怡藝術品所花費的時間，也為買家對所購藝術品做橫向比較提供了便利。

　　相對于，從拍賣中盈利的拍賣行，藝術博覽會僅僅是擔任活動組織方的角色，在對參展機構和展品的篩選過程中體現組織者的標準和品味。無論是以當代藝術聞名的巴塞爾博覽會，還是經典藝術為主的TEFAF歐洲藝術博覽會，都是以其對參展者的嚴格把關而著稱的，也是對品質的一種承諾。

　　有經驗的博覽會組織方，往往深諳如何促使買家在展會現場交易之道。在展會的搭建、展位布置、現場氣氛的營造甚至是預展酒會VIP邀約和人數控制上，努力形成一種競爭性的購買環境，以及放大交易的快感體驗。由于參展機構也各自邀請重要客戶，實現了共享客戶的目的，參展商在展會中有機會接觸到新的客戶，擴大了潛在購買群體和客戶網絡。

　　當代藝術的潮流性，使得藏家更加傾向于派對式的購物體驗，在博覽會的預展酒會，某位大佬又購入了某件作品的消息往往會像天價拍品的成交一樣，迅速在圈內傳播，即便只是猜測或傳言，卻也在某種程度上，給潛在買家造成一種心理壓力。

　　事實上，博覽會已經毋庸置疑地成為除畫廊本地之外最重要的銷售渠道。據《TEFAF歐洲藝術基金會全球藝術品市場報告》統計，從2011年至今，全球范圍內，經銷商每年約有1/3的銷售額來自藝術博覽會，其中地方性和國內博覽會的比列大概占總銷售額的20%。

　　2013年中國藝術品市場總銷售額為115億歐元，經銷商銷售大約占30%的市場份額，約為34.5億歐元，如果按照國際水平，經銷商20%的銷售額產生于本地藝術博覽會，可以推算出中國藝術博覽會的市場潛力大約為6.9億歐元(合59億元人民幣)。中國現有的博覽會規模似乎還遠遠未能滿足這樣的市場需求。

　　在中國，自貿區和自由港概念的推出，也使得各地政府發現了新的經濟增長點。文化自由貿易模式應運而生，國際性藝術博覽會項目，得到了地方政府的青睞和支持，并期待由博覽會等大型文化活動帶動本地配套文化產業的發展，如倉儲、展覽、物流、交易、稅收、旅游以及文化消費等領域。可以預見的未來是，國際知名博覽會持續的國際化擴張，以及中國本土博覽會搶灘式的“大躍進”發展之勢。（責任編輯：麥穗兒）