道格拉斯•戈登（Douglas Gordon）作品

　　近日，19屆悉尼雙年展的總監(jiān)茱莉亞安娜•恩伯格(Juliana Engberg)坦言，由于對本次雙年展贊助商的爭議，使得展覽陷入了爭論的中心，不過事情也應(yīng)該是這樣。她說：“在2012年柏林雙年展中，藝術(shù)服從了政治。當(dāng)時(shí)面對這種情況，人們沒有什么真正的東西留能夠去應(yīng)對”。

　　“在這里，藝術(shù)才是中心，是領(lǐng)導(dǎo)。這將是一場具有歷史意義的雙年展，因?yàn)樗�展示了不一樣的脾氣，也受到了人們的關(guān)注”。而促成這種轉(zhuǎn)變的是蘭斯菲爾德公司，該公司是本次雙年展的主要贊助商，同時(shí)它的總裁Luca Belgiorno-Nettis也是本次雙年展的董事會主席，它與澳大利亞政府簽約從有爭議的強(qiáng)制拘留庇護(hù)尋求者的政策中賺取利益。在Luca Belgiorno-Nettis辭職后，藝術(shù)家門的聯(lián)合抵制才停止。

　　最終，Gabrielle de Vietri和Charlie Sofo兩位退出展覽，茱莉亞安娜說：“如果人們覺得他們真的不得不退出的話，我想對此做出的一個(gè)結(jié)論是他們可以妥善處理。我從來不想看到一個(gè)‘我們和他們’的情形”。

　　爭議的進(jìn)一步升級源于文藝部長喬治•布蘭迪斯(George Brandis)的涉入，在雙年展宣布斷絕與蘭斯菲爾德公司的關(guān)系后，他威脅撤出資助雙年展的資金。茱莉亞安娜說，這項(xiàng)舉動嚴(yán)重的破壞了政府支持藝術(shù)的公平原則，她表達(dá)了自己謹(jǐn)慎的的觀點(diǎn)“由于藝術(shù)品的高價(jià)值和展覽的規(guī)模，藝術(shù)一直在這種財(cái)務(wù)困境中尋找自己”。

　　茱莉亞安娜說，緊跟這場爭議，人們比以往任何時(shí)候都更熱衷體驗(yàn)超感官和杰出的作品，她說：“我組織了一場更加強(qiáng)大和更具視覺刺激的雙年展。我希望這是一場能讓視覺和感官都享受盛宴的雙年展。藝術(shù)不一定就是空的景象，其策略的一部分就是激發(fā)人們的興趣和讓他們積極參與”。

　　本次展覽，她選擇了92位藝術(shù)家，包括道格拉斯•戈登(Douglas Gordon)、米爾恰•康托爾(Mircea Cantor)、烏拉•梵•布蘭登伯格(Ulla von Brandenburg)、艾米麗•華迪爾(Emily Wardill)和內(nèi)森•克林(Nathan Coley)，他們的作品在5個(gè)展場展出，包括澳大利亞洲當(dāng)代藝術(shù)博物館和車輛廠中心(Carriageworks)。

　　茱莉亞安娜說：“島的模是很大的，一些情況下你需要根據(jù)島的規(guī)模來從事工作，不然它會使一切都相形見絀”。她為鸚鵡島(Cockatoo Island)選擇的作品富麗而且具有雄心，有幾件在這個(gè)地方展出的作品具有勢不可擋之勢，例如伊娃•科赫(Eva Koch)巨大的影像裝置作品《I Am The River, 2012》，該作描繪了一座泄流而下的瀑布。相比之下，克拉姆•莫頓(Callum Morton)受魔鬼列車啟迪的的作品《The Other Side, 2014》未給觀眾留下深刻的印象。展覽上的其它亮點(diǎn)還有藝術(shù)家duo Randi和Katrine創(chuàng)作的縮小比例的丹麥鄉(xiāng)村，以色列藝術(shù)家Yael Bartana創(chuàng)作的錄像作品《Inferno, 2013》等。（責(zé)任編輯：麥穗兒）