陳奕丹和法國凡爾賽大學藝術系教授的合影

　　陳奕丹，旅法藝術家，出生與成長于中國傳統藝術世家，成熟于法國巴黎。從小就認定自己將成為畫家。然而在走上藝術工作的道路前，去了很多轉角，或流浪、或參與、或滾爬，為了獲得“人生的重量”。因為她認為“藝術其實是一個人的人生感受與體驗的反饋，如果我們自身的人生沒有重量，體驗不夠深刻與豐富，那么作品也會是單薄的。”

　　“畫畫人”

　　陳奕丹的攝影作品并不是紀實意義上的攝影，而是在一種觀念的基礎上合成的“影像”或“圖像”。攝影在這些作品中，只是一種語言、手段，也就是說，在陳奕丹的作品中，攝影盡管具有美學的意義，但它本質上仍舊是一種工具，并不具有形而上的價值。陳奕丹只是在用攝影尋找、捕捉或者是“設置”她所需要的對象，最后在一個完整的、統一的視覺結構中、甚至是在一個統一的光源中進行剪輯、修改、拼接、合成，最終是要造成一種視覺上的“奇觀”，是觀念的“顯現”而不是現實的“再現”。如她自己所說“在我的作品中我大量使用了電腦后期合成的效果，它讓我使用攝影的現代手段，卻重新實現了一個畫畫人心中存在的世界。”

　　《靈》系列的圖式明顯的接近于法國畫家亨利·盧梭 (Henri Rousseau)以自己為主體描繪巴黎的城市風景，但突出前景的人物并和神秘的、具有某種暗示的綿密背景交織在一起，這也是文藝復興以來西方肖像畫的一個傳統畫式。陳奕丹挪用了這種視覺程式，并賦予了一種更加本我、更具戲劇性的視覺含義。她在比例上突出了前景人物的存在感，盡管這種存在感的人格特征并不明顯，因為一切都被面具隱沒。

陳奕丹作品

　　絕對不是命題作文

　　《靈》系列對陳奕丹來說是對“一路來心靈的孤獨和迷失，成長中的消亡與蛻變”的祭奠。她選擇讓作品中人物佩戴純白面具。對學習過舞臺戲劇藝術的我來說，這類面具馬上讓我聯想到意大利即興喜劇 (Commedia Dell'Arte) 中“Larva”面具。佩戴面具的人可以用肢體語言表達情緒但不允許有任何臺詞。

　　圖像本無言，面具符號的隱喻也無聲，但《靈》系列作品能切實讓觀者感受到陳奕丹對找尋、依靠、迷失、身份、性別、時間、空間的“陳述”和“表達”。這種基于視覺思維的創作初衷，通過觀念攝影手段呈現“我忠于本我”，是更西方化的。今天在中國的許多新銳觀念攝影藝術家所創作的與成長經歷有關的系列作品，在創作臨界點上首先是智力思維驅使，可能更多是從對社會的反思，或對政治的批判;甚至，對市場的盲從，對他者眼光的迎合。

展覽現場

　　引力和斥力

　　我其實很排斥說“東西合璧”或“東西文化碰撞”這類用詞和觀點。它們已經被用到泛濫，作為切入點過于簡單，硬生生抹殺創作的孕育和沉淀過程中那些微妙的琢磨和拿捏。然而，說到陳奕丹的作品，不得不鋪陳一下“地域特性”。這個地域特性指的是藝術家長久根植于自己生活地域的自然環境與人文環境，從中汲養、熏陶、受教、耳濡

　　目染，從而得以成長。然后開始對環境觀察、欣賞、感悟、若有所思，進而獲得靈感，最終促使創作。藝術家對置身地區文化語境的藝術表現與再現，是藝術家創作的源泉與根基，也是一切畫派、思潮、主義的起點與基石。陳奕丹把握兩個地域特性：中國，法國。

　　在成長階段，陳奕丹汲取的是中國傳統藝術以及傳統文化的價值觀。從她的藝術創作特別是拼貼藝術作品中，法國現代藝術給了她很強烈的影響。無論是通過哪種內容、樣式、風格、方式，陳奕丹作品中透露出的女性化以及女權主義特質，在東西方文化藝術的引力和斥力間達到奇妙的平衡。

　　巴黎雙十畫廊繼七月展出陳奕丹十余件拼貼藝術作品后，于十二月第二次展出其作品。此個展呈現攝影、拼貼、繪畫三種創作方式，共五個系列二十余件作品。

　　(彭子琪，凡爾賽大學當代社會文化歷史研究中心講師，巴黎天主教大學中國當代研究學院和法國凡爾賽大學藝術史圖像研究學院雙學位博士，歐洲藝術市場分析師)

　　陳奕丹《靈 / Refuge de l’âme》觀念攝影、拼接藝術、繪畫作品個展

　　2014年12月19日至2015年1月17日

　　巴黎雙十畫廊Galerie Double S

　　地址：15 rue Guénégaud, 75006, Paris