第十二屆全國美展的13個展區，在深秋時節，次第落下了帷幕。與前一屆相比，展區添加了3個，對應新增的實驗藝術、綜合材料，以及分開展覽的漆畫與陶藝。

　　作為5年一度的全國性大展，主辦方把展場作了較大范圍的分布，應該首先出自于現實的考量，近5年，各地興建或改建了不少美術館，使得布展能力有大幅度提 升，如展廳面積達1萬平方米的天津美術館于2012年5月開館;總建筑逾3萬平方米，擁有10個展廳的太原美術館于2013年7月開館，這都需要有較大體 量的展品規模來加以支撐。2009年國家重大歷史題材美術作品展在杭州舉行時，承展的浙江美術館，基本屬于國內為數較少的可以容納500件大型作品的專業 場館，從這個角度來看，當下的國內美術展陳的硬件設施已經取得了長足的發展，與法國和德國等歐洲藝術大國相比，在規模上毫不遜色，這是全體中國美術工作者 應當感到高興的事情。

　　其次，全國美展背后 的行政運作體系，也必然會產生分開辦展的動機，藝術作為一種重要的資源，她是具有公私兩種屬性的。作為公共美展，追求全民共享是其天然稟賦，因此，較大的跨度布點，很容易被延伸成題中應有之義，畢竟，美術作品不像全運會和電影節那樣，通過影像傳輸也能獲得不錯的觀看快感，在場與原作帶來的享受還無法通過現有的傳播技術來進行替代。無論是美術界，還是廣大受眾，主要的關注點還在架上繪畫領域，所以天津、杭州、廣州憑借國內重要城市的地位，以及縱貫南北的節點 布局，承辦國畫、油畫、版畫3大核心展覽，其他展覽則按照東西兼顧的考慮分配，同時展區也按穩步增長的比例設計較上一屆有所添加，這都不難看出主辦者的用 心。

　　但是分散展出帶來的問題，顯而易見的，是觀展效率的降低與時空成本的上升，即便只想把國油版雕4個普遍認同為“純藝術”的展覽看完，就得跑天津、杭州、廣州、太原4個地方，四城各自距離， 最短的都在1000公里以上，目前對公務出差有進一步從儉的規定，如果不坐飛機，那么看一場展覽，起碼要有兩天在路上。這對于想要把握當代中國美術主導力 量的真實形態，發現潛在的創新性格的深度觀眾來說，是個不大不小的麻煩。至于有些專業研創機構通過旅行社，組團赴各地觀展，成為變相的大好河山游，也屬難以避免的情節。

　　全國美展在運作層面上，存在的另外一個更需要正視的課題，就是如何協調“展”與“評”的關系。全國美展不能辦成全運會，各省以部分專業運動員的比賽成績作為工作與政績評價的主導標 準。打開全國美展的官方網站，赫然12個大字——熔鑄中國氣派，塑造國家形象。如果再往下打開一篇美協主要領導訪談，試圖理解主辦方對展覽作品的追求，可 以得出大方向絕對正確，細節要求語焉不詳的結論。時代、精品、人民這些放之四海而皆準的宏大語詞，如何能形成每一屆美展之間的差異化性格抓手?客觀來看，

　　這些話語習慣在中國真正開始形成國際競爭力的產業中，比如航天、軍工、網絡、新材料、服務業，已經日益淡化甚至轉換為更具專業自信更接地氣的表達體系，我 想這是值得全體美術人尤其是美術行政工作者思考的。

　　繼續來看展與評，全國美展采用先評獎后展出的專家裁定模式，不過正式公布獎項會適度延后，這也有在后期可能對部分獎項進行調整的考慮，無疑，獎項評出，評委和主辦方剩下的事情就是出席各地開幕式和各種研討會，這一流程產生了對展覽的不利影響，因為獎項基本已定又不能廣而告之，所以當事人很難對展覽作品進行坦率的評價，專家的真知灼見變成了小圈子茶余飯后的談資。在某地，一位畫家由傳聞中的第一名變成了正式公告時的銅獎，但這個傳聞被公告微調，足足走過了 兩個月，全國各地的畫販子與藏家沖著第一名的光芒撲來，已經訂購了大量該人作品。

　　展覽要想成功，必須引發公眾廣泛的評議，評獎要想公允，也必須在評委設置和流程設計上與時俱進。在浙江美術館觀看全國美展油畫作品展時，我注意到介紹展 覽的專題片中，有幾個細節：一是評獎期間，部分高齡的評委步履微顫甚至是在旁人的攙扶下觀看參評作品，盡管如此，他們看畫的速度還是不慢，可以用“掠過” 來形容，我想他們真的是寶刀不老，對作品的形式感有著很高的素養與要求;另一細節是，接受訪談的評委，除了專業畫家，就是專業美術刊物或者專業院所的掌門 級人物，這就形成了一個吊詭之處，全國美展的作品到底是給誰看的?川菜大師去品淮揚菜，未必能稱大快朵頤。如果僅僅是美術圈里的資深人物可以評價作品優 劣，那么我們還養著這么多美學專家、藝術批評家、文化學者干什么?我以為后者對作品的敏銳度以及觀念把握上的寬容度，恐怕是略高于圈內人物的。記得陳振濂先生在一次訪談中說過，一個城市，如果全部讓官員和建筑師來規劃，往往會帶來文脈斷裂的危機，應該是文化先行，讓歷史學家和方志學者先捋清城市的文脈與性格，由政府召集文化學者、藝術家、企業家制定較長周期的規劃定位，再由居住、交通、產業等各方面主導參與者和對口官員、建筑師匯同進行設計實施。但現在基 本上倒過來了，各地前幾年不斷出現“奇奇怪怪的建筑”，就是這種規劃倒置的成果。

　　說完了評，還是回到展上，嚴格說來，全國美展，即便是沒有評獎，也無損于其在語義學上的完整與自適。與國際上常見的雙年展相比，全國美展屬于5年展，較 長的時間間隔給展覽運作班子帶來銜接上的難題。全國美展從過去到目前，還沒有獨立策展人計劃，但是正常的業務團隊不可能5年只做一件事，通過展覽全程執行 帶來的經驗教訓，在下一屆之前往往因為行政調整而消失，故此，每屆展覽最保險的辦法是維持常態，自己看著大不同，別人看著差不多。假使要把探索的使命更多

　　賦予雙年展與個展去完成，那么全國美展起碼要有如他自己所言的氣派和形象，按這個需要，我以為應該在展覽包裝上有些新意。比如展覽各個環節能夠追求適度的 開放和互動，開幕盛典讓美術家們如影視明星那般走走臺，藝術家的風度自古就是傳奇;在評選過程中，如果不行，就在結果出來之后，鼓勵加入一些開放式的探討，對裁判誤判的批評沒有毀掉足球，美協也不必擔心。在展覽過程中，圍繞著作品的文獻展示，影像記錄，以及衍生品開發，都可能讓好些人找到有用的事情去做。而這些，別的地方都常見了，全國美展也真的應該補上。