初次看到劉梅的材料繪畫，我就被她運用撕紙剪貼的方式，在畫面中營造出的某種生趣吸引住了。那是一種很有些少年童趣的游戲方式，許多人兒時都曾嘗試過，比如用剪刀裁下一些喜歡的圖像貼在筆記本或文具盒上;比如用手將紙撕成各種形狀拼成一幅幅美麗的圖畫等等。諸如此類，既是得益于大人對孩子們形象思維的開發，也是孩子們天生的想象所致。但是，隨著年齡的增長，人們在學習的過程中變得越來越理性，也就慢慢少了兒時的那些遐想。即便是以美術為專業，也受所謂科學造型的訓練，逐漸走上正軌，變得千篇一律了起來。然而，劉梅的材料繪畫，卻打破了某些主流繪畫的觀念，讓我耳目一新，在回到兒時游戲狀態的同時，又仿佛尋回到了某些流逝的詩意。

　　使用撕紙剪貼手段來造型，以前并不被正統的繪畫觀念所重視，而主要是運用于工藝美術。自上世紀五十年代將實用美術從中央美術學院分離出來，成立中央工藝美術學院以來，一些帶有民間藝術色彩和具有原生態趣味的藝術方式，便被美院系統所邊緣，轉而成為了工藝美院的專長。這導致美院的學生造型能力很強，但往往缺乏一定的應變能力與創新能力。這是新時期以來，在現代藝術的感召下，以語言探索和形式出新為主流，工藝美院反倒人才輩出的原因。正是受現代藝術的影響，尤其是當代藝術對藝術邊界的拓展，促使現代意義上的美術學院，不得不打破原來的條條框框，開始大弧度的教學改革。所以，中央美院后來也順應時勢，引進了實驗藝術，成立了材料工作室等等。藝術家劉梅，就是中央美院材料工作室畢業的高材生。

　　劉梅的本科就讀于濟南大學，主修的是油畫，但也許女孩子的天性使然，也許是不安于某種格式化的造型，劉梅對純油畫的語言方式缺乏熱情，而鐘情于多種材料的運用。所以，大學畢業沒多久，她便跑到中央美院的材料工作室進修，并相繼又考上這個專業的碩士研究生，成為了美院材料工作室培養出來的代表藝術家之一。應該說，在中央美院的幾年學習，對劉梅的藝術起到了至關重要的影響。這當然得益于劉梅有一些具有國際視野和創作經驗的好導師，他們不只是教劉梅技術，更重要的是啟發她的思路，使她通過藝術方式認識世界的同時，也不斷地認識自我。劉梅最終選擇紙為主要創作媒介，以撕紙和剪貼方式來組織畫面，就是通過多種材料的嘗試之后，對自我主體意識的某種確認。紙的韌性與柔軟，與女性有著某種天然的聯系，而通過撕剪形成各種斑斕的形狀，又與女性的幻想相對應，豐富著心理的意向。劉梅正是以紙為媒，從中認識了自我，也找到了屬于自己的藝術語言。

　　在劉梅的材料繪畫中，沒有什么重大題材，基本上都是一些日常場景，或是城市中的一些樓宇，或是街巷里的某個角落，或干脆就是室內的一些簡單陳設……總是，都是些司空見慣的事物，常令我們視若無睹。但是，它們在劉梅的眼里，卻一概有了生命，有了穿越時間的感人故事。尤其是劉梅通過撕紙拼貼與顏色渲染方式的巧妙結合，在畫面營造出某種特殊的斑駁感，更是將我們帶到了李清照說的“風住塵香花已盡”和“物是人非事事休”(《武陵春·春晚》)的嘆息之中，不由得對時光流逝和花開花落有了幾許感懷。可以說，劉梅的材料繪畫，通過對日常場景的揭示，喚醒的恰恰是我們在忙忙碌碌的日常生活中，被不斷忽略的那些情感;而她將這些情感引向消失的時間深處，又使其有了更多暢游和遐想的空間。在我看來，這正是劉梅的藝術魅力，是她對材料的敏感，繼而將此轉換為生意盎然的語言方式，所折射出的詩性品質。

責任編輯：麥穗兒