【編者按】“我畫畫從未有參照物，我的荷塘就在我心中。”這是陸春濤在他工作室里面對他的作品說的話；同時他還說：“我對藝術的執著與真誠，不亞于任何人。”讓筆者為之感觸。作為六十年代當代海派水墨畫壇中一典型的個案，陸春濤的創作有著獨特的個人語境；近年來他的“荷塘”深入人心，瀟灑的筆墨、大膽的暈染，層層疊加的繁復，使畫面充滿意境且耐人尋味。他對于水墨藝術的探索從未止步，透過他的筆墨，我們可以窺視到東方美學精神和西方視覺審美的完美結合。
　　
　　99藝術網：從1990年代到現在，抽象水墨、觀念性和表現性的實驗水墨都顯現出藝術家創作的個體自由。作為當代水墨藝術家，您的創作從學術層面來說它體現了水墨的哪些當代性？是如何演變成如今的風格？
　　
　　陸春濤：我一直以來畫的是傳統（水墨），由于中間有段時期我暫時放下了畫筆，后來重新把畫畫“撿起來”的時候，我依然是從傳統入手，其實我并沒有很刻意的把它看作很當代；至于我的作品為何演變成如今的風格，我覺得始終保持同一種風格似乎很單一，我只是隨著自己的經歷以及接觸了很多東西方文化之后，開始逐漸轉變，其中包括與我十年下海經商從事設計的經歷也有關吧。
　　
　　我的作品承襲了傳統的筆墨，通過堆積與疊加的形式來呈現如今的視覺效果，所以我的作品里面離不開傳統的痕跡。
　　
　　99藝術網：在您的創作過程中，您一般都在思考些什么？
　　
　　陸春濤：我從不刻意，當你已經形成自己的創作語言時，這種創作是潛移默化的。每個藝術家對水墨的理解不盡相同，我的想法其實很簡單：第一，作品與空間是否協調；第二，面對全球化的藝術，如何讓西方人“看懂”水墨畫這是關鍵。除了保留本身創作語言的特性外，還需尋求一種突破；第三，給如今的年輕一代作些參考。
　　
　　99藝術網：去年在成都藍頂美術館舉辦了“異色與秘境——陸春濤水墨藝術展”，這也是您繼新加坡、意大利之后，舉辦的又一重要個展，展出的也都是您最近的新作。相較于您的早期作品，如今在“筆”與“墨”的運用上似乎更顯成熟也更大膽了，您如何看待創作上的轉變？
　　
　　陸春濤：我從2002年才開始真正意義上的畫畫，從早期的“瓶花”系列到現在的“荷塘”系列，這種轉變是通過慢慢摸索逐漸形成的，如今的“成熟”在未來或許更勝之。
　　
　　99藝術網：您是否也會關注自己的作品在市場上的反應？
　　
　　陸春濤：其實不會過多的關注。畢竟當代水墨作品在市場上還處在培育階段，我不可能夸張的說我的作品是“硬通貨”，這并不現實，但對于喜歡我作品的藏家而言，即使作品價格再高他都認為值。