【編者按】剛剛結束在北京今日美術館開幕的“開門——王天德個展”后，藝術家又馬不停蹄地為即將在蘇州博物館舉辦的個展煞費苦心。王天德對當代水墨表現形式與創作語言的探索經歷了“圓系列”、“扇面”、“水墨菜單”、“中國服裝”、“孤山”、“數碼系列”到“后山圖”等幾個過程，他的水墨空間觀念既是繪畫，也是類浮雕。薄軟的紙和一副磨蝕的拓片、古代書畫拼接，藝術家用自己敏銳的感知力，將多種元素帶來的不同感受濃縮到一件作品之中，有意識或無意識地探討書寫與再制造之目的。
　　
　　99藝術網：王老師您好，首先要祝賀您在今日美術館的個展大獲成功，業界對您這次的展覽評價都非常高。關于這次的展覽，您將古代珍貴的冊頁、書畫和當今的創作進行整合，通過碑、冊和觀念藝術三種形式對中國民間傳世文獻與文化傳統做出了別樣的解讀。為何您會選擇這種方式來呈現您的創作？
　　
　　王天德：謝謝，在北京的展覽給我的挑戰確實比較大。因為今日美術館一號館的高度差不多有13米，這個高度給我帶來很多的思考和想象。從某種角度來說，從2013年的初期到11月中旬，將近有10個月時間，我們都被這個空間折磨。我說的折磨，因為我一直會思考希望可以用一個有高度的，或是一個很大的裝飾形態來規劃它。所以，那段時間我整個人被這個空間左右著，這種左右是我試圖在創造一件作品，跟這個空間進行對話。
　　
　　去年11月中下旬，我在一家拍賣行的畫庫里看到一些古畫，當時感觸很深，我馬上就知道我應該可以做些什么了。為什么呢？因為我知道，可能我會有一個新的作品形態產生，而這個新的作品形態，就是和古人的文本進行對接。
　　
　　事實上，在著手做這一件新作品的時候，是有難度的。首先，古人的真跡很難辨別，我不是行家我很難分辨；其次，即使確定是真跡，我下手也沒有別人快，往往看上的作品沒幾秒就被人家買走了；再者，就是錢。好的東西價格很貴，一眨眼功夫幾百萬，一般人心理承受不了。其實，有些東西和錢沒關系，而是觀念問題。于是，在拍賣過后，我通過朋友又看了很多其他的作品，在這個過程中我重新思考選擇什么樣的作品進行對話。
　　
　　今年3月份的時候，在一家小型拍賣上看到了楊廷樞和徐汧的書法作品，正因為這兩件作品的背后都有一段故事，而故事內容觸動了我，便有了如今《楊廷樞(1595-1647)──行書王問詩》、《徐汧(1597-1645)──行書自作詩》這兩件作品。也因為這樣的經歷，不論是觀念也好，或是創作也罷，使我重新打開了一扇“門”。
　　
　　99藝術網：所以這次展覽的名稱叫做“開門”，也是因為這個典故吧？
　　
　　王天德：可以這么說吧。我原來這個展覽的名字叫“對話”，因為是我跟古人之間的對話；但后來叫它“開門”，一方面是因為以前的人看一件作品品相是否好就叫“大開門”；另一方面，我把自己的“門”也打開了，門打開最大的一個特點就是思維方式開始改變了。所以我的觀念和感受也都發生了變化，我希望通過一個歷史時期的一件作品、一個故事，去關注那個時代。通過這樣的創作和學習，讓自己重新有了一種提高，這種提高沒有誰來主動要求我，而是我有意而為之。
　　
　　99藝術網：回顧您這些年來的創作，除了傳統中國畫的底蘊和濃重的歷史感承載之外，運用 “灼、燙”等與火焰相關的技法也令人印象深刻。為何會想到用這樣的一種方式，而不是其他的？
　　
　　王天德：那是一次偶然的事件。在2002年的時候，我當時在法國有一個工作室。工作了一段時間，我記得是7月中下旬的某一個晚上，天氣很熱，我在抽煙的時候，煙灰掉在了我帶去的一張宣紙上，慢慢的燒了一個洞。我一腳踩滅，便忽然知道了未來作品的創作方向。
　　
　　99藝術網：從早期的《數碼》系列到如今的《后山》系列，在運用到火焰的技法上是否也有所轉變呢？
　　
　　王天德：正因為法國的“那根煙”成就了我后來的作品，一晃眼也已十幾年了。至于技術上的變化，當時是用香煙做的，現在是用香燙的；未來或許還會變。我一直在思考，“火”與“墨”能夠有一個有效的連接。
　　
　　99藝術網：不論未來您的創作會有多大的改變，唯一不變的是什么？
　　
　　王天德：中國傳統的元素。因為我覺得中國的傳統元素，從近代以來，這些文化中包含了我們在生活中的每一些細節，如果缺少這些細節，我們就會變得遺憾。

責任編輯：麥穗兒