圍繞著對中國畫現狀的普遍擔憂，很多有識之士認為，當下中國畫缺乏內涵，不耐看是因為畫家沒文化，沒修養。更有一些人指出，中國畫要"正本清源，回歸傳統"--對此，筆者以為，現在的畫家缺少的不單是讀書，還有生活體驗和人生歷練。在由鋼筋水泥鑄造的城市花園中，吃喝不愁，衣宿無憂，迷戀紅塵，喜功、近利、煩急。缺少古代藝術家那樣耐得住寂寞與孤獨，與大自然為伴，以及深切體察民間疾苦和社會底層喜、怒、哀、樂的經歷。事實上，凡有杰出成就的藝術家多是從民間而來。比如齊白石、梁漱溟、啟功、黃胄等，而我們現實中的一些畫家，遠離社會現實，淡化了憂天憫人的情懷。創作者長期處于這種精神狀態中，豈不能不使人擔憂?

此外，現在的畫展評判標準和機制也存在諸多問題。那些畫得飽滿，復雜，纖細的作品容易得到評委青睞。久而久之，繪畫創作就形成了一種跟風投機的趨向，一種新的"八股"程式。這種趨向的形成既與當下消費文化的媚俗取向有關，也與評獎機制和操作方法不無關系。而真正有內涵的作品，是要需要人細細品味，需要透過現象看本質，通過對畫面形象的聯想、想象，體會其所包含的精神內涵和意蘊深度的。那些所謂"走馬觀花"式的評獎看到的只是作品的形式、視覺效果，很難顧及作品的內涵和深度。甚至，還出現畫家為一味應合評委心理，精心打磨一副畫的現象。得獎的僅是這一副畫，但這副畫無法體現創作者的整體學術，藝術水平。誠如著名畫家何家安先生所言："我們的美術界當前需要有一個新的機制出現，一個能調動所有人的特別是精英人物的熱情參與的機制，一個能為真正優秀畫家提供平臺而非搞大規模群眾運動的機制，一個能夠有效保護民族繪畫健康發展的機制。"倘如此，中國畫才能有希望在。

總之，繪畫是一種文化積淀，最終靠的是深厚文化底蘊去吸引人們的視線，打動觀賞者的心靈，感動著并且感動著--任何人為的炒作和浮躁，都會事與愿違。(尹延元)

尹延元個人資料：

尹延元：字大元，1968年生，李苦禪大師故里山東高唐人。畢業于武漢大學中文系，曾用筆名雁飛、尹伊、易水寒等;師從國畫大家孫大石、季則夫先生，系職業畫家、美術評論家。出版有《走進畫家：尹延元》、《苦禪故里名家名作賞析(大觀)》數種。并多次應約參加各種國內、國際當代藝術展。現為山東國畫院高級畫師，中國水墨畫研究院專職畫家，中國美術家協會山東分會會員，"大地報"美術副刊主編。

其繪畫作品一改傳統文人雅詩 士情寄山水的審美格局，而將意 境拉入了現代普通人居環境，以書寫現代人的審美呼喚與情感訴求，構建了起樸實無華、自然清新的現代山水體系。作品用筆沉穩、蒼潤、幽邃而通透，剛正樸拙而氣象萬千，并透出一種可貴的和諧與純粹，與時下矯揉造作、徒有空洞套式的一類流行畫風判若天壤;展現出深刻的個人體驗、豐盈的美學內涵和對傳統的 認知。

責任編輯：麥穗兒

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