看沈文林的畫就像看云層在天上飄動，云卷云舒的意境給我莫名的感動，在我看來，從云層的流動，可以聽到時間的流逝聲，是自然的超境。“道法自然”一直被許多國畫家奉若神明 ，這種神明，會像星光一樣引你走出黑夜，但是要真正領悟和做到幾乎像登天一樣難，因為神明之光并不那么容易發現，并不輕易就被照耀。藝術家沈文林的作品無疑是找到了星光的方向并被照耀。
　　
　　自然與思想的融合，幻想力、修養和個性的內涵呈現，我們可以感受到沈文林的圖式在他的充滿詩意的抒情和抽象的無限延伸，他在再現記憶之河與生活視覺的變幻，或喜或悲，只寫在過程之中。沈文林的作品將形體現在無窮的變化中，圖式中是流動的、永不停息的時間和想象，可以放大或縮小，自由、奔放、激情、浪漫，由有形到無形，從無形到短暫的凝固，通過自然地抒情和敘述，從無形的世界中徹底釋放自己的能量、思想以及價值取向，試圖讓混沌的狀態回到有序的運行。他甚至害怕將現實中的形真實呈現，如此或許他的憂傷和疼痛會劇增，“解脫”當下處境，實現自由逃離，已成為他藝術的流向和精神的“歸隱”。既然從無序中逃離出來，就不再旁觀或親歷現實的境地，真正進入能容我的天地，不喧囂，不浮躁，清純靜穆的世界，達到天人合一。既能合，也能離，來去自如，像風一樣，像水一樣，像川一樣，可以馳騁宇宙，可以感受真正的自我，可以聽見時間流逝的節奏。于是，在他的圖式中，往往采用黑白對比，簡潔意深。我一直認為作品的好壞不是以畫的時間長短劃分，有的藝術家一個月甚至一年作品很少，一幅作品畫的時間很長，自以為時間和藝術的價值可以成正比，我不這么認為。我一直認為偉大的作品往往是靈感瞬間的爆發和冷卻，進入凝固成永恒。
　　
　　沈文林的油畫作品，借傳統水墨之意境，通過油畫色彩的表現，融中西于一體。產生了全新的圖景和效果，是對當代油畫的可貴探路，是對傳統與當代融合的突破。如果你不細看沈文林的作品，你會以為是大師趙無極的作品，這是他的驕傲，也是他的痛。驕傲的是人們把他和趙無極大師相比，痛的是一般人沒有真正讀懂和理解他的繪畫語言和個性。他已經放棄了對大師的膜拜，進入了忘我、真我的藝術境界，在他的最近的作品中，他在用自由和生命溝通，試圖以最簡單的方式抵達精神的內核。他的作品，不僅有空靈之美，更深藏了自己對生命真諦的詮釋。
　　
　　“解脫”、“歸隱”、“融入”、“品味”這八個字就是他藝術作品的全部奧秘和精神價值所在，將中國傳統文化的精髓以及文人的水墨意境通過對話和融合，進而產生了新的意境和觀念。沈文林的新作《云圖》系列作品，是“道法自然”在油畫中的體現。這種當代和先鋒性，也可以說是新抽象的超越。這批新作，是一種無聲的音樂合奏，是生命走向開闊，藝術奔向自由的黎明。他的作品一直在變化中，不停打碎風格，無格，無境，也許才是他走向的超然之境。
　　
　　(雁西，本名尹英希，著名策展人、詩人、作家、評論家，現代青年雜志社社長、總編輯)