“政治波普”藝術的代表、知名藝術家王廣義嫻熟地點燃一根雪茄，深吸一口，白色的煙霧在他口腔內旋轉一圈，升騰著回到空氣中。30年多前，王廣義還不知道雪茄為何物，也不知道安迪·沃霍爾是誰。1984年，他從浙江美術學院(現“中國美術學院”)畢業，正好趕上了在中國當代美術史上占據重要位置“85思潮”，并成為其領軍人物之一。現在回憶那段歲月，王廣義說：“‘85思潮’剛剛興起就中斷了，如果市場經濟晚來10年，就不一樣了。”1980年代中期內地出現的“85思潮”，影響了中國近三十年藝術的發展方向。當時的青年藝術家不滿于過時的傳統價值觀，試圖從西方現代藝術中尋找新的血液，從而引發的全國范圍內的藝術新潮。

時值“85思潮”三十周年，與它相關的藝術家都很忙，有的人接受了不下十幾次的訪問。因為在籌備西班牙的個展，王廣義接受的訪問和參加的活動相對要少一些。7月23日，“王廣義個展——信仰者的遺產”在拉科魯尼亞的MAC當代美術館開幕，展覽呈現了王廣義從1985年至今的代表性作品，以及新作《信仰者的遺物》。

《信仰者的遺物》以裝置的形式呈現，王廣義通過玻璃柜中懸掛的衣服、地上放著的玩具等物品，制造出一種大型賣場的景觀。他認為，信仰者所穿過的衣服等物品能作為“風格樣式”而留存，被穿過的大眾服飾或許留存了信眾們的靈魂。“我想在這件作品中表達關于政治、信仰以及靈魂轉世等問題的思考。”王廣義表示。

王廣義的作品多與政治以及信仰有關，這也和他成長在上世紀五六十年代的生活背景有關。“與一手環境現實有關”一直是他作品的主線。1990年，王廣義因為“大批判”系列被冠以“政治波普”的符號。雖然當時中國內地藝術家所見的都只是印刷品，王廣義仍在安迪·沃霍爾和博伊斯的影響下完成了自己的波普實驗。“直到1993年我才在巴黎第一次看到安迪·沃霍爾的作品，和在印刷品上感受到的不同，原作的那種優雅感讓我很失望。所幸，博伊斯的作品并沒有讓我感到失望，他慣用簡單粗暴的材料，原作讓觀眾在現場感受到的刺激，至今讓我震撼不已。”

85思潮時期，中國的大門剛剛打開，藝術家憑借圈內流傳的有關西方藝術的印刷品和僅有的幾個西方藝術家展覽，對西方藝術界展開了“瘋狂的想象”。“那個年代，很多藝術家根據眼前劣質的印刷品，憑借著想象完成了西化的創作，憧憬著全新的藝術未來。”王廣義這樣對記者說。

“85思潮”毫無疑問地成為了中國當代藝術的開端，時代的因素讓其成為不可復制的歷史。其中涌現了無數的藝術團體，以及藝術事件。王廣義與舒群、任戩等組建了“85”時期重要的藝術團體——北京藝術群體，而后因為自己在珠海美協工作，他自然成為了著名的“珠海會議”的協調人。上世紀90年代，王廣義里程碑式的作品《毛澤東AO》誕生，這張作品也可以稱為他的“大批判系列”的前身。《毛澤東AO》為他打開了一扇窗，由此才有了屬于他的個人風格，即后來被著名策展人、藝術評論家栗憲庭命名的“政治波普”。2007年10月，《毛澤東AO》在倫敦以407萬美元的價格成交，當時許多業內人士玩笑說“王廣義的畫不是作品，是印鈔機”。2002年，中國最早進入“百萬美元俱樂部”的4位藝術家被冠以“F4”的稱號，王廣義位列其中。隨后，“F4”的市場價格起起落落，但王廣義一直聲稱“F4并不重要，重要的是藝術本身”。直到現在，他還是禁不住回想：“如果市場經濟晚來10年，中國的當代藝術或許會更加純粹。”

作為“85思潮”的同行者，30年中，社會在變，藝術家在變，王廣義也在變。在拉科魯尼亞MAC當代美術館的個展開幕之后，這位在中國當代藝術史中占有重要地位的藝術家接受了記者的專訪。

Q&A

記者：現在回看“85思潮”，你認為它在當代美術史上會占據什么樣的位置?

王廣義：我現在回看“85”，更多的是一種對年輕時代的回望。“85”在中國當代美術史上應該是一個偉大的開端。

記者：《信仰者的遺產》草圖在2014年泉空間的展覽中展出過。一般藝術家不會先展出草圖，你的工作程序和方法是什么樣的?

王廣義：這是一次例外。我先在國內展出草圖，是想看一下同行的反應。

記者：“信仰”在你的很多展覽和作品中都有直觀的呈現，你通過什么樣的途徑找尋信仰?

王廣義：現在是信仰缺失的年代。人在存活的某一片段，會有一種恐懼感。人在恐懼的狀態下，會意識到自己的渺小，會被一種不可知的狀態所困擾。這一時刻，信仰就會來臨。

記者：你身上有各種標簽，比如“波普”“F4”等。你如何看待被標簽化的自己?

王廣義：藝術家是掌控不了社會學和傳播學的。他們如何描述我，我無法控制。

記者：你在不斷改變自己的創作主題和風格。但對于藝術家來說，放棄已成功的作品符號，面臨著很大的風險，無論是來自于批評家的，還是藏家的。你在決定改變創作方式的時候，是否考慮過風險?

王廣義：風險也能帶來快感。我覺得快感更重要。

記者：雖然架上繪畫依然是您的主要媒介，但你也做過很多其他媒介的作品。你如何看待不同媒介對于作品呈現的影響和意義?

王廣義：在我看來，藝術家以什么方式來表達自己的思想，應當是沒有邊界的。使用哪一種方式，取決于我要表達什么。

記者：業內許多人都在討論“繪畫性的回歸”，你的觀點是什么?

王廣義：我覺得這是一個無意義的討論。對繪畫性闡釋的基礎雖然依賴于農業文明，但繪畫性中仍然隱藏了“時間的鬼”，這個充滿魅力而不確定的東西。

責任編輯：麥穗兒