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波蘭，一個熟悉又陌生的國度，一個在歷史上曾幾度在世界的版圖上消失，而又重新出現的國家。這里曾誕生了享譽全球的音樂家肖邦，他用他的音樂才華讓世人認識了這個民族的藝術天賦。2015年，一個不為人所熟悉的波蘭，將他的當代藝術帶到了中國，為中國觀眾呈現了波蘭民族不一樣的“生活狀態”。

此次名為“生活狀態：全球環境中的波蘭當代藝術”展覽由中國美術館、波蘭羅茲美術館、波蘭米茲凱維奇學院聯合舉辦。甄選出波蘭當代藝術家的70余件藝術作品。這些作品涵蓋了繪畫、裝置、影像等多種門類，通過藝術家的眼睛展示了當下波蘭社會民眾的生活狀態。展覽從“現實”“生活的環境”“可供分享的部分”“自我的生態學”“全球化的享樂”五個部分展示波蘭當代藝術家觀察和體驗生活狀態的情境，呈現波蘭當代藝術的最新態勢與成果，反映全球文化環境中波蘭社會文化的身份特點與價值取向。展覽充分體現了全球藝術的發展，促進了不同地域的跨文化合作，也讓中國觀眾更為直觀地了解和感受波蘭當代藝術和當代現實。

然而這個展覽到底能帶給中國觀眾一個怎樣的全新波蘭呢?中國觀眾又是如何從藝術作品中體會當下波蘭的呢?

波蘭方策展人、波蘭羅茲美術館館長雅羅斯瓦夫•盧比亞克(Jarosław Lubiak)說到，辦展覽的初衷是力圖勾畫出伴隨全球藝術產生的跨文化合作新形式所帶來的最深遠的影響。這些新的合作形式與現代主義時期的國際合作有所不同：彼時的合作，是不同文化之間價值和理念的交流，而整個交換系統都由產生于政治經濟中心的價值等級主導。全球文化時代的交換具有完全不同的形式，它不再以國家與國家、中心與邊緣間的關系為基礎，而是不同的區域環境(不同國家或地區)與全球大環境(我們亦可稱之為全球文化或文明)之間所進行的交流。今天，交流的實質在于將區域性文化理念和文化財富推廣到全球循環體系當中，使這種循環所及地區的人們都能夠接觸和了解。“生活狀態”藝術展正是這樣一次借助當代文化向全世界展示波蘭歷程的嘗試。

不難看出，中國觀眾對波蘭藝術的了解不是特別深刻，畢竟東西方在社會、經濟、文化方面有著很大的差異，所以最初觀看展覽的中國觀眾并不理解波蘭藝術作品中的內涵是完全正常的。然而，此次展出的很多作品反映了波蘭人民的生活方式、生活環境。從一定意義上說，在全球化的今天，即使身處世界的角落，依然能看到人們在生活上的共同性。

作品《黑面包》就是一個典型的例子。在波蘭文化中，恐怕再也找不到比面包更重要的元素了。它仍舊是人們的主要食糧，并且在民族民間神話和符號學中占據著中心位置。在這些源于早期斯拉夫時代的神話中，面包哺育了生命，使人類得以世代延續。面包象征著富足、昌順、好客(將最寶貴的財富與人分享)甚至生育。同時，波蘭民族有一個傳統觀點，即沒有任何其他地方的面包，可以與波蘭的相媲美。在波蘭和波蘭文化中，脫離面包的生命是無法想象的——面包是構成波蘭民族性最源頭的、基本的以及不可或缺的元素。(05)

莫妮卡•扎瓦茲卡在作品中以驚人的方式對這一民族神話和符號進行了再詮釋，同時展示了當代藝術與民族文化、民族身份和民族意識的復雜關系。《黑面包》是一幅樹脂雕塑作品。作品中的面包大小與平日常見的實物相符，被切下的一片和整個作品一起，被陳列在一件疊成方塊的黑色棉質T恤衫上。面包成為藝術家獨特藝術創意的產物。莫妮卡•扎瓦茲卡意在表現對生命生物性和社會性的重新設計。人類的生存形態，被藝術家頗具挑戰性地稱為“肉類”，意指每一具軀體。藝術家建議對其進行重新組合。被分割的“肉類”被其稱為“塊”。這樣的存在形式可以通過重組構成新的結構。“塊”還可以被進一步分割，一直到得到一種被藝術家稱為“miazga”的存在形態——一種沒有具體形態和組織形式的存在形態，從中可以提煉出任何生命形式。《黑面包》展示的正是分割過程的第一步，即打破現有存在形態。整塊面包是無法食用的，將其切割成片(即變為藝術家所謂的“塊”)，是食用的前提條件;對面包的咀嚼對應的是將“塊”轉變為“miazga”的過程，只有這一過程才能將不可使用的存在最終轉變為支撐生命的物質。扎瓦茲卡的作品，可以被解讀成為一次分析，展現了將沒有食用價值的存在轉變成為支撐生命物質的過程。

在這樣的藝術詮釋下，作品的內涵就不難被中國觀眾理解了。對于民以食為天的中國來說，糧食是中華民族延續下去的基礎，也是最根本的話題。即使在物質極大豐富的今天，這一話題也會成為普通民眾的重中之重。站在這件作品面前，每一位中國觀眾都能引起不小的共鳴。

另一件代表作品是女藝術家尤莉塔•烏伊齊科用毛線織成的《波浪樓》。她在介紹自己的作品時是這樣說的：“編織是我創作的作品，這個作品其實是一個復制品，波蘭真的有這樣一座樓，那座樓是1970-1973年的時候蓋的，大概經歷了3年，長度大概850米。那個時期，這座樓就代表現代、高級、地位。這個作品表達了傳統衣食住行與現代化的對比：一般這樣的建筑物會有兩種不一樣的相反的感受。一個是從鄉下搬到城市里，我們可以住這么新的、漂亮的房子，我們當然很高興，因為這個房子有水有電，什么都有，我們很多年前住在鄉下，家里不會有這些東西。大概中國人從胡同搬到高樓的時候也會有差不多的感覺。然而環境的大改變也讓我們失去了自己的空間。密集的居住人口，讓人們失去了隱私，失去了自我。這座樓差不多住六千個人，六千個人住在一起會是什么樣的感覺，很不舒服，小朋友出去玩的時候，那個樓有十六個門口，他們想要回家的時候找不到自己住的那個門口，大人偶爾也會有這樣的感覺。這么大的樓也是一種樂觀態度的表達方式，因為建筑架蓋了這么大的房子，這么多人住在一個房子里，所以也有一個樂觀的感覺，我的作品中也有一個比較樂觀的感覺。”

從作品中，大部分中國觀眾能感受到波蘭人民的生活發生著翻天覆地的改變。尤莉塔•烏伊齊科以諷刺而略帶憂傷的方式回顧了戰后波蘭現代主義建筑，這類建筑曾因其脫離現實和非人性化的龐大設計備受質疑。用預制建材建造的大型住宅樓并沒有太多的房間，其產生源于那個時期巨大的住房短缺壓力，目的在于容納盡可能多的居民，為其提供臨時居所。烏伊齊科看到了這類建筑的意義，即滿足了當時人們迫切的住房需求。

同樣，在中國，從改革開放至今的二十幾年來也經歷了一個翻天覆地的變化過程，城鎮化進程加快，人口大遷移，城市里老舊街道悄悄消失，漸漸變為高聳入云的大廈。人們為了生活放棄以前舒適的生活環境，擠在群租房里，追求所謂的理想，成為“北漂”。而在奮斗的過程里，為了生計、為了生存又逐漸失去了原本的理想。從作品的側面，觀眾們會發現，在快速發展的今天，波蘭與中國是如此的相像。

所以，縱觀展覽全貌，我們能體會到這個國家，這個民族有著和中國一樣的經歷、追求和生活狀態。從藝術作品的表現內涵看，波蘭的藝術家也和中國的藝術家一樣有相同的關注點。這個展覽是波蘭藝術家與中國觀眾心與心的交流，藝術家以自己的生命、情感和智慧創造的作品是有溫度的，這一次展覽就是帶著這樣的溫度走進中國美術館，相信會傳遞給所有的中國觀眾。

責任編輯：麥穗兒