湯衛明，字霂、號子龍，1964年生于新疆烏魯木齊市，畢業于天津美院，師從高級工藝美術師王德彬(王德彬是四川美院院長、當代工藝美術教育家——李有行再傳弟子)，烏魯木齊市美術家協會會員，高級工藝美術師、書畫家，中國網人物視窗推薦畫家。

生長生活于大美新疆的書畫藝術家，用筆墨抒發故鄉芬芳，已經成為一種“天性”。土生土長的新疆人湯衛明，其繪畫創作愛好源于上世紀80年代學習的染織工藝設計。從最初對繪畫基本了解到深入學習，再到探索和研究油畫和彩墨藝術，形成自己獨特的藝術風格。

畫事如織

在繪畫中注重色與墨的關系與構成，以色顯墨，以墨顯色，手法上中西結合、虛實有度，使得湯衛明的作品充滿激情與暢想。“繪畫豐富了我的人生和閱歷，讓我認識到藝術的真善美和博大厚重。”

那些年，湯衛明畫畫幾近癡迷。“畫畫沒有捷徑，技巧是實實在在的，只能一點一點地積累。”早期，他勤勉地畫速寫、畫插圖，以鍛煉熟練的繪畫技能。中國繪畫的特色是以線為主。湯衛明也視線條為作品的生命。有業內專家評他畫中的線條有“爆發力”和“感染力”。這一功夫得益于他多年寫字的成功，這就是所謂的“畫外功”。他的系列畫作《刀郎的歌》就是一個很好的佐證。畫中的線條唯美大氣、凌亂中層次分明，地域特色突出，很好地將油畫、水粉畫、國畫有機結合起來，又將中國的絲綢印染技法融入其中，形成了自己的畫風。

創新前行

除了醉心于傳統，湯衛明的最大心愿就是發揚光大新疆的“創新”畫。他的畫作似抽象似具象，以非主題性、非邏輯性，朦朧的、模糊的觀念進行描述，色彩重重疊疊，反反復復滲透，而線條氣勢卻給人以強烈的沖擊力。

湯衛明稱，自己近幾年研究油畫繪畫技法，吸收了抽象的、似印象派的色彩，再和具象畫法融合在一起，形成相對含蓄的繪畫風格。

“我有意借鑒西方的油畫藝術，在發揮中國傳統的筆墨優勢同時適當地增添一些新材料、新工具、新手段，使水墨畫中有了豐富的層次感和空間感。”湯衛明說。“傳統畫家的問題是在工與匠之間的取舍，取之不當，難免匠氣。在我看來，做畫工而不僵，文而不弱，放而不野，才是真正追尋的目標。”湯衛明說。

回歸自我

湯衛明認為，一個畫家表達自己對世界的看法和感情，在社會上找到共鳴，是藝術家的責任也是使命。有的人把繪畫越說越復雜，其實畫畫就是畫家的日記，就像有人高興了唱歡快的歌，不高興了唱悲傷的歌一樣;畫家的日記就是自己的人生軌跡，只要把真實的自我表達出來就行了。藝術家的責任就是以好的作品傳遞正能量，展示真善美，展示真實的自我。發現好的美的東西，在作品中充分展示出來給觀眾，一幅優秀的作品，帶給觀眾的是一種賞心悅目、心情愉悅、奮發向上的感覺，這也是作為一名畫家真情實感的流露，湯衛明如此總結道。

責任編輯：麥穗兒