“一雨滌煩暑，攸然曠我襟。涼風引秋意，夕磐定禪心。掃石成孤坐，倚松時一吟。夜深樵唱歌，巖溜續清音。”這是胡新安頗為喜愛的《宿麓山寺》。在她看來，優秀的書畫家應淡定入坐，保持初心，潛心扎根中國傳統文化的沃土，與山川交心，悟生命所在，在無聲畫作中繪就大美。

文化素養的長期積淀，讓胡新安對中國畫藝術有了獨特的見解。她認為，五千年的中國傳統民族文化是中國畫的命脈和根基，如果沒有博大精深、綿綿不絕的中國傳統文化的滋養，中國畫就只剩一具空蕩蕩的沒有靈魂的“軀殼”。現在一些畫家過于追求“西化”，而忘了中國文化之根本，那也許就是舍本求末的結果。中國文化決定了中國繪畫的走向，做為一個中國畫家，更要把民族文化里最精粹最深刻的地方完整更好的表現出來。

以工筆畫為例，這不單單是作為一種繪畫技法存在，它表達的“傳統”不僅僅是題材，如畫花鳥、山水、人物，而是千年以來，中國畫所顯現出來的氣韻生動的獨特氣質。除了筆法之外，更重要的是表現對象的內在精神，表達畫家對客體的情感和評價。在它身上承載了許多文化的內涵和中國人的心性。它對于中國藝術來講是不可分割的。沒有了工筆畫中國的藝術就沒有這么絢麗，也沒有這么耐人尋味。胡新安表示自己將會繼續注重修養與學識的積淀，在書畫事業中弘揚中國的優良傳統文化，同時注重對于當代畫家對當下社會生活的感受和思想的表述。

白駒過隙，恍如一夢，帶著 夢想，胡新安從最初的臨摹學步到獨樹一幟，在家人、恩師和朋友們的支持下，逐步成長，品嘗到了付出的艱辛和收獲的甘美。她的工筆畫如一股細膩的和風，體現出“有巧密而精細者”的境界，也正是她悠悠綻放、波瀾不驚的真實寫照，彌漫出“云在青天水在瓶”的一絲意蘊。胡新安在優雅中求清逸，既不失院體的工整凝練，又有寫意的畫風。“含蓄的筆勢，絕棄風華，溫靜的墨意，精煉于骨，淡雅而質樸”，展現出凝氣聚古的典雅特色。畫作始終立基于傳統，竭力在步步為營中走出自己的方向，為當今畫壇吹來一股清新淡雅之風。

責任編輯：麥穗兒

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