導讀：藝術家李明的最新個展就以“中介”來命名，與其簡單地把它理解為藝術家在表現世界的過程中使用了鏡頭這一中介，毋寧更宏觀地說：攝像機這一媒體，正是調停個人與世界、主觀感受與客觀時空的中介。
　　
　　李明，“中介”展覽現場，2014.
　　
　　時間是難以捉摸的，空間是無法窮盡的，時空本不可觀，唯有借助中介（mediation）的魔力，才能把時空感受納入人類的感官經驗之中——幸好我們擁有電影，她既延伸了視覺空間，又用動態圖像呈現出時間變化。必須承認的是，直到這種新媒體（media）誕生，感官與現實的不完全兼容才獲得“調停”（mediation）與修復。電影如此，當代藝術中的影像藝術更是如此。藝術家李明的最新個展就以“中介”來命名，與其簡單地把它理解為藝術家在表現世界的過程中使用了鏡頭這一中介，毋寧更宏觀地說：攝像機這一媒體，正是調停個人與世界、主觀感受與客觀時空的中介。
　　
　　此次展覽的三件作品都是多頻影像作品。《變焦》（2014）是李明利用攝像機的光學變焦功能，從杭州住所朝著上海方向變焦，每次盡力捕捉到鏡頭所能及的最遠目標，找尋并抵達該地。顯然，攝像機的“視力”遠勝于肉眼，它成了獨特的中介，用以探尋目力以外的空間。《運動》（2014）記錄著一個奔跑中的人，分別追趕、攀爬、乘坐著自行車、殘疾人助動車、面包車和卡車等交通工具。它的奇妙之處就在于，這是同步播出時差微弱的四個時間段。換言之，追趕、攀爬、乘坐這三個原本遵循時間先后順序的動作，在毗鄰的頻幕上同時出現了，打破客觀的線性時間序列，使得時間被扭曲，繼而充滿褶皺——2秒鐘前發生的事情，竟然與2秒鐘后發生的事情，在同一個時間點上現身。《一次性打火機》（2014）則同步展示著打火機廠的流水線與工人如何生產打火機，藝術家又是如何利用砸毀打火機，依靠它的小規模爆破來創作藝術的。創造與毀滅在鏡頭里取消了時差，創造打火機是為了毀滅它，而毀滅它又是為了拿它來創作藝術。
　　
　　可以說，這三件作品無一例外地都是以鏡頭為中介來調停時空經驗。在攝影機鏡頭的光學變焦功能下，遠的可以成為近的，遠和近的辯證關系就此重組；在后期剪輯的過程里，過去的能成為現在的，時間之流或前進，或回溯，或者干脆在同步放映中彌合了時差。也許，這正是攝像拍攝與后期剪輯的魅力所在，它賜予這個世界以豐富性，把原本不可觀的微妙之處變得可能。

責任編輯：麥穗兒