【雅昌圓桌】一拍在線油畫談：學院油畫的價值探索
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增大字體夏理斌《云》120x80cm 綜合材料 2008年
藝術家 張恒
張恒：學院里對規律性的研究需要跟科學一樣去對待
雅昌藝術網： 非常有意思就是實際上傳統與今天的后現代社會，后現代社會如何去看傳統，實際上這兩者在今天我覺得完全像一個自然的譜系，就是放在我們的面前，就是哪一個是和你的心對照的，然后你去選擇?然后和你自己發生關系。剛才兩位已經談了一些就是個人對古典主義也好，對學院油畫的創作也好有一些就是拋開具體的繪畫技巧，從歷史的角度或者是從整個繪畫史的角度談了一些，張恒能不能講一講就是你對這樣一種歷史的這種關系，就是包括站在今天去看傳統，實際上咱也不說古典主義或者是現代主義這一部分了，在今天去看傳統的時候，你是怎么去選擇?怎么呈現自己的作品?
張恒 ：首先還得先回到我受教育的那個時代，我們尤其是上本科那個時候市場還沒有形成，尤其是中國的藝術品市場，這個時候就像剛才兩位說的，我們所處的那個時代很單純，也很能投入進去，仔細地去研究一些技藝的東西，所以今天我們討論這個話題就有一個所謂的學院油畫的它的探索，它的價值體現在哪兒。這也是我想要說的一點，我們當時在念本科的時候首先我們都是對規律性，我覺得學院給了我們很多規律性方面的一種引導，因為油畫本身它是一個外來的一個語種，它跟中國傳統的東西很不一樣，中國人的血液里面對油畫的理解可能首先第一點它是一個很寫實的一個畫面，而中國的傳統山水畫也好、人物畫也好它都是寫意的，所以我們血液里沒有寫實的，就像所謂的解剖學、透視學，這種很科學的方法方面的積累。你到學院里邊去研究這個東西的時候你肯定就要很科學地對待這些東西，從最初的ABC開始就得學，因為沒有說你上來就能夠很輕松地去駕馭它，它不是我們本來的東西，這個時候對于規律的研究，包括對這種所謂的這種造型的規律，色彩的這些理論都得需要跟科學一樣去對待，一點一點地去把它掌握到最后變成自己血液里的東西，你才能出手的東西是油畫，才能讓人感覺它就是西方的一個畫種應有的一個特征，這個是我們上學時候的對油畫的學習過程當中的一些心得體會。
至于說到今天，無論是在市場也好還是在當代藝術這樣一個大的語境背景之下也好，回頭再看這種學習的過程幾乎不可能再復制了。因為時代不一樣，語境不一樣，我們都是在學校里面面對學生，回想起來我們當年跟他們現在對照的時候完全不同，這個時候以前的那種體系的東西真的跟現在比有變化。我們也在探討，雖然說我們還在傳承，我們原來做學生的時候所傳承的東西，事實上我們在傳承的過程當中，已經在給它發展了，里面已經開始加進新的內容，而這種東西就完全根據個人的藝術氣質有關了，就是你通過這些年的藝術實踐，雖然我們當時上學的時候學的東西是一樣的，但是通過這些年的藝術實踐，包括你感興趣的東西，包括你自身的藝術傾向、藝術氣質、性格都有，在整個的藝術背景當中，當然這個藝術背景不完全是傳統的，也包括現代的、當代的，那么你去加以一些取舍，你感興趣的，哪些東西是可以拿來所用的，哪些東西是跟你這個相矛盾的，你需要有取舍，然后把這些東西再重新加進去，加到你原來的，就是所謂在傳統當中學到的那些東西，然后讓它跟當下發生關系。這個慢慢就形成每個人自己的創作，當然這種東西也會再傳承給你的學生，基本上是這樣的一種狀態。
藝術家 薛堃
薛堃：作為油畫家要有一定的歷史責任感和社會責任感
雅昌藝術網： 張恒剛才談到了幾個因素：一個是油畫本身它并不簡單是一種材料，它也不簡單是一種語言，實際上是一個體系，是一個西方的文化體系，他只不過承載在媒介上了，油畫作為一個媒介來講，又有一些規律，就是在中國這幾十年以來學習西方油畫的這個過程中，實際上是在一邊探索跟自己本民族的文化如何發生關系，另外一方面也在找學習對方的規律性的東西，這個規律性的知識系統影響今天的美學發展或者是藝術發展的主流更甚是油畫自己的發展，自身的發展，自身的語言發展的變化。
那么實際上這個體系過來以后和中國的本土文化的這種互相融合，互相吸取，然后發生變化這樣一個過程，實際上不簡單是一個技術的問題了。實際上可能之前大家都更關心的是油畫技術，怎么像西方人一樣畫得那么自然，那么松弛，那么像，哪怕就是油畫畫的不土。無法像西方人的眼睛去觀察世界，實際上在中國一邊實驗，一邊學習，一邊發展自己的過程中已經不是一個單純的一個學習的一個過程了，他還在不停地發展自己的語言，尤其是今天的多元的一個環境下，有各種可能跨學科互相的影響，包括雕塑語言，包括裝置多媒體的語言，其實對今天油畫家如何去觀察世界，就是包括對自己的創作都產生了影響。薛堃現在是在西安美院教學，從你的實踐還有教學的工作里，你是怎么看待這個變化或者是這種關系的?
