夏理斌——我們必須要在非常扎實的傳承基礎上站在當代的語境里面去表達創作

雅昌藝術網： 中國的學院教學，從徐悲鴻先生開始把法國的油畫傳統帶入中國的藝術教育中，進行油畫的中國化和本土化的探索，又有現實主義到之后的具象油畫，再后來就是更多元化的一種發展狀態，你們在學院接受的是教育，基本是如何去承接傳統，夏理斌經歷了很長時間的學院教育，從你切身的體會談一談你對繼承傳統,并在今天油畫再發展這方面的心得。

夏理斌： 謝謝主持人，把這個我最感興趣的話題讓我來介紹，是這樣，因為我這次博士的畢業論文也是涉及到這方面，是研究歐洲的文藝復興前期，從喬托開始一直到文藝復興過渡時期繪畫發展過程的切面。這個時期是處于中世紀到文藝復興中間油畫的一個緣起的關鍵時期，我是作為一個實踐者來介入這段美術史的，實際上是從繪畫材料，包括繪畫的媒介、技藝、顏料以及底材這樣的一個發展的梳理的過程去介入，更加直觀地進入到傳統與實踐者對接的領域。所以說我特別直觀地感受到，曉宇老師也提到了我們在一畫室所學的包括我們美院傳承的傳統，最重要的根基和基礎，都是在美院學習期間打下了。

作為一畫室的畢業生來說怎么樣理解傳統，怎么樣體會古典精神，實際上我在梳理的這個過程中間，包括我以往在一畫室學習的時候，一直也在思索這么一個問題。到底傳統是什么?到底古典精神落在一個什么樣的實處呢?我琢磨是否有這么一種可能性，這種傳統的精神，這種古典的傳統精神是不是在古人的大師們的一點一滴、一筆一劃的制作底子，在研磨顏料，在琢磨造型，在研究色彩的這么一個勞動的過程中間?把這種精神借助傳統融會貫通進去，然后就是說這種傳統又是一代一代地往下傳承下去，尤其是作為西方繪畫來說，早期是作坊式的，新的學徒想進入大師的作坊，想進入一個繪畫學習的前期，大家也能了解到有達-芬奇學畫雞蛋這么一個故事，就是在早期他不是上來就畫畫，告訴你造型的規律，告訴你色彩怎么把握的一些原則。都是從開始研磨顏料，幫著大師做底子，在這個過程中間實際上是把心收到安靜的狀態，在這個狀態的過程中間一步一步地跟傳統走近了，在這個過程中間心靜下來之后實際上才開始真正地回到藝術，回到傳統。西方繪畫是跟宗教緊密結合在一起的，心安靜下來的時候我們的藝術才能從這個起點開始，開始往外發展。所以就說回到我們在學院的學習來說，實際上這種傳統的培養以及傳統的傳授過程中間是首先要磨煉、歷練我們的心，要非常的安靜。剛才曉宇老師也提到了，我們在一畫室的學習過程中間實際上是一種非常內在的，就是說他不受市場、不受外界的各種的影響，以自己的內心去感受世界，同時把自己的技術無論是造型能力還是色彩能力還是創作能力一步一步地體現和展現、發展和挖掘出來，是這么一個過程。

雅昌藝術網： 剛才夏理斌談到了在古代大師作坊里的學習，類似于藝術是如何生產的關系，先是一個精神活動，西方的古典傳統與宗教與人文背景是相關的。但又是手工勞動，要做底子，要研磨顏料，這個過程是磨煉心智的過程，它還不是一個單純的手藝，接下來可能才是如何去面對現實，面對自然，再現自然，如果說古典主義更多的是再現自然，今天可能在多元的環境里面可能有各種觀念投射到你的心與手的這種表達關系上，從您的角度講，如何從再現自然轉化到對今天已經變化了的這個現實里邊去?

夏理斌： 這是在當代語境下藝術家非常關注的一個話題，就是怎么樣在繼承傳統的基礎上，然后發揚傳統去表現當代或者當下的語境、狀態。傳統繪畫更多的是一種手工的或者說是一種技能的傳統，你基本功要不行，要不好的話實際上就沒法去處理寫實的繪畫或者是造型的這么一個表達，你再有新鮮的觀念或者再有新鮮的生活感受，實際上是無從表達和表現的，在這個過程中間我感覺就是一方面我們必須要把在手藝上或者是在我們的基本功方面必須要有非常扎實的一種傳承，在這個基礎上我們必須要站在當代的這樣一種語境里面去表達創作，當代的語境包括我們對社會的觀察，以及對歷史發展到現在以及在一個縱橫的坐標系里邊去確定我們的當下的這個時間點，只有在現在時的狀態下我們才能更好地去看過去，才能更好地去判斷未來，有了我們這樣的在思維方式的一種更高的，站在更前沿的一種考慮的時候我們才能更好地去繼承傳統，我覺得在創作里邊必須要兼顧這兩方面，包括后現代主義也是非常強調就是說在傳統里面，在繼承傳統，因為后現代主義他不是去反傳統，是繼承傳統，在繼承傳統的同時又去在當代的語境下面去反映現實、反映現代的這個生活，實際上是這么一種與傳統的關系，以及與現代的關系的結合點上我們才能發展出更加具有當代語境的這個作品。

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