王家訓的人物畫有一種引人回憶的內涵，透過它的抒情性、敘事性和神秘感，我們可以發現打動他的東西，同時我們又為這同一種東西所打動。

說到中國畫，總免不了要涉及到傳承與創新的老話題。王家訓曾師法任伯年和陳老蓮，這體現了他的審美情趣和情感發展的某種脈絡。但他深悟“師古而不泥古”之道，他的人物畫作品充滿古意，同時又透出現代氣息，傳承與創新得到了和諧的統一。王家訓的傳承體現的是把握了傳統文化之后透出的一種文化氣息，反映在作品中就是那種厚重的文化含量和現代感。

他的人物畫作品中，無論人物、景物都帶有夸張的傾向，筆墨輕松、意境超然，不事雕飾卻已獲得了傳神寫照的結果。人物的描繪看似隨意，卻個個特征明確、細節豐富、妙趣橫生，表現出鮮明的個性形象和性格內涵。在人物造型上，王家訓還吸收了較多民間造型藝術的特色。在藝術發展的過程中。民間藝術始終占據著源的位置，因為它最貼近生活，也最能直接體現普通人的喜怒哀樂。對民間藝術的借鑒，使王家訓的人物畫透出一種質樸的美感。技巧也罷，風格也罷，都是附著于情感之上的，是畫家內心活動的外化。源自于王家訓對生命的態度和人生體驗，寫意著人生的愉悅和逍遙，流溢著隱隱哲思。

王家訓的畫有哲理性。由于這哲理性出自他的天性、稟賦與學養，既見于他作品的題材內容，也見于他的筆墨及其他形式語言。哲理性成為他作品審美內容的一部分，悄悄地灌輸給觀眾。同時他非常注意造型處理的分寸感，保持了人與現實生活中相應的可感距離，以激發觀賞者的共鳴。

如此種種，無不體現出王家訓的智慧和才情。從其筆墨形象中流溢出的是無限熱情與精神容量，是其人文學養的表現，是其淋漓酣暢情感的自然流露。

責任編輯：麥穗兒