在中國畫的客觀表現對象里，大致可以看出藝術家的喜好和個人品位，素養。所以，中國自古以來就出現了許多鐘情某一地區題材的畫家，甚至有搶地盤這一說。例如古代的范寬于華山、倪瓚于太湖，近代的黃胄于新疆人物，大家各自尋找到一種與自己性格相投的表現對象，各自專研，最終形成自己的筆墨符號，對這個社會進行著或大或小的影響和沖擊。在平均海拔3500米的肅南高地上，祁連的風時常光顧著那里，也光顧著忙于繪事的王曉銀。

王曉銀沒有去表現當代比較熱門的西藏人物，而是選擇了幾乎隱于張掖肅南的少數民族——裕固族人作為自己的表現對象。當我開始要給王曉銀寫這篇評論的時候，我正在研究著藝術語境和藝術家之間的關系。幾乎是同時，有一個問題不斷地出現在我的思緒里，王曉銀為什么會選擇裕固族呢?如果是單純的作為評論人，我可能不會過多的關注這些，但我恰恰在年少的時候去了張掖，并到了肅南，但遺憾的是，除了夏天的清涼和馳騁在草原上的烈馬，我幾乎沒有任何感慨的事情。

當我看到王曉銀的一系列的水墨人物和駱駝時，這些人或舞蹈，或靜坐，駱駝或寫意，或工筆，我便告訴自己，王曉銀的駱駝用其多變的形態和更細膩的表現手法區別了吳作人先生的駱駝，當然，也區別了同時代的某些畫家。在大面積的沒骨畫法中，王曉銀對黑白灰的理解是透徹的，也許正是這樣，他獨創的彩墨駱駝才沒有了色彩慣有的浮夸和俗氣。水墨和彩墨，在我看來，無非是當代對傳統的延續或者自我救贖。最讓我感動的是，除去了這些嫻熟得過分的技法，他的駱駝難是有表情的，細細的的看了一遍他的作品，那些駱駝的表情居然沒有一個是雷同的，就那么活生生的站在那里，從另一個時空中拋來輕輕的一瞥，帶來王曉銀落筆時的氣息。王曉銀早年在造型上下了很大的功夫，他的人物畫造型很到位，但王曉銀似乎無心對寫實給予給多的關注，而是如哲學家一般，把目光放到了別處。

我以為，別處，正是產生獨特藝術語言的語境。王曉銀的語境是區別于傳統而又是自己所熟悉的。這種熟悉其實是對生命家園的理解和無聲的回饋。因為熟悉，王曉銀的藝術語言才能剔除了那些不必要的表述，最終這種語言變成了一種簡潔的藝術符號和藝術程式。因為有了去除繁縟之后的簡潔，這種抽象的藝術符號在一張張宣紙中逐漸變得經典起來。這種經典讓人無從挑刺，像是從駱駝的眼神里讀出王曉銀的自信。甚至，像是從聽到裕固族人口中聽到，這就是他們的生命寫照。如果持續不斷地深入王曉銀的藝術語言，就會發現語境的重要。現在我開始認為，正是語境下的動力，才促成王曉銀的創作。這些日子，我一直在思考語境和藝術表述的關系。在歷史上，不論文學或者藝術，都是需要載體來呈現作者的精神世界。可是歷史中的那些文章或者筆墨語言放置于當下，就會發現或多或少的不合時宜。而在當時，作者一定是以為足夠經典的。這個問題在今天看來依然有價值，那就是對表現對象的不盡了解。于是，那些不合時宜就成了今日被淘汰的繁縟，從而與經典失之交臂。回過頭再去看王曉銀的裕固族人物畫，像是依然可以感受到100年那些族人的彪悍和樸實。這種彪悍和樸實形成了一種超然的精神指向，凝聚在王曉銀的筆端，從此穿透歲月的流轉，向現在和未來的裕固人發出由衷的禮贊。

究其緣因，不僅僅是土生土長的優勢，大約還因為有著得天獨厚的地理位置，肅南今年的夏天姍姍來遲，很多愛美的姑娘到了現在還沒穿上短袖。說其得天獨厚，并不是說那的環境怎么宜人，在江南的園林里，我們可以感到一日是兩日，園中歲月長的雅致和情調，而在這里，卻有著高原上綿延無盡的祁連雪山，豐茂的草原，廣袤的沙漠。這樣的環境，造就了今日的裕固族人，使之與別的民族區分開來。這些壞境一定帶給他們許多的生存難題，但也讓他們和王曉銀有機會去做生命的課題。這樣的環境會讓王曉銀明白，當風從祁連山呼嘯而來，真正能留下的是什么。我以為，這就是語境的動力。這種動力會讓王曉銀去創作，去回應內心的激蕩，這種回應，像是明志的過程，歷史上這種現狀并不少見。例如明代的花鳥大家，他曾在一幅《雜花圖》卷上題到：喜農家有登場之慶，童仆雞狗各得其所，真郊居一樂也，暢我心曲，舍筆墨又何以哉?遂展素紙，作墨花數種，以志野興。陳淳以花鳥野草明志，王曉銀取裕固人性情寫心，今日看來，異曲同工。

明白了王曉銀的藝術語境，就會明白他的藝術語言中所描繪的高度。就像我很早在中央臺看到的超魚紀錄片里的一句話，：那熟悉而難聞的味道，是它們光榮的味道。而王曉銀筆下的裕固人，有著青草和牧馬的味道，這味道散發的不僅僅是光榮，還有不斷刺激裕固人不斷奮進的力量。這種刺激，讓每一個人都不會忘記作為生命存在的印記。

肅南的草原或許有一天會消亡，甚至，裕固人也會被同化的和漢人無疑，但只要他們還記得那畫中作為經典永遠存在的彪悍和樸實，就會想起那牧馬和草原的味道，在草原上奔馳的欲望就會再度升起，那綠色就會永遠存在。

如果說一個畫家要從精神上擔負起自己的責任，而不能僅僅止于怡情養性。那么就要讓自己的作品對人類的心靈產生作用。這些，王曉銀都做到了。當然，在他的圖式里，我們并沒有看到丁點的贊美或者責問，甚至，我們沒看到他發表的任何看法，這些，都是為了完成藝術中頂頂重要的，把立場讓出去，讓每一個人都有機會了解自己，認識自己。

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