北京現在畫廊創辦人之一的黃燎原稱，“36天”不是“行為藝術”，但那是什么?沒說。這是當代藝術只破不立的通病——只知道做的不是什么，不知道做的是什么。只愛好解構，不屑于建構。

真想把周潔從床上拉起來問問，你遭這罪能創作出什么花樣?且請放下藝術家的學術腔，用多數人能聽懂的話，講給大家聽。當代社會有足夠的開放包容度，允許藝術家在不違背人性的前提下從事藝術實驗，哪怕過程有一點荒唐。

但是，這事的前提是，藝術的探索是奔著價值而去的，還是要遵循藝術原理的。當代藝術的好玩來自于它的不可復制性，杜尚把小便池搬入博物館命名為《泉》，后來人若換把便壺做展，換個名字再加點佐料，就根本算不得藝術。

“行為藝術奶奶”瑪麗娜·阿布拉莫維奇從1972年起就開始以自我身體為試驗材料，通過制造險境及各種自殘的手段思考身心極限，代表作品有“節奏系列” “解脫系列”。同樣以“床”為創作主題的裝置作品，英國藝術家翠西·艾敏的作品《我的床》，用煙頭、廢紙、血污內褲等制成裝置，用生活的“結果”展示其糟糕的生活狀況和孤獨絕望的精神。 （責任編輯：麥穗兒）

因此，網絡上有留言，稱周潔這件名為“36天”的作品里都是前人的影子，說得徹底些，玩的是瑪麗娜等在上世紀玩剩下的。對于有追求的藝術家而言，這樣的批評恐比兇狠謾罵更難以入耳了吧。