“筆墨當隨時代”是石濤的一句至理名言，一直被畫家們所推崇，并被實踐著。可綜觀形形色色、百花齊放的藝術作品之后，我越來越認為筆墨首應隨“心”。

一件藝術作品，無論它的立意如何新奇、構圖如何規范、氣韻如何生動，如果缺少了真情實感，全是虛情假意和牽強附會，就一定不能算是好作品，更經不起歷史的檢驗。藝術應是心靈的反映，藝術的靈魂和生命就在于有真情實感。羅中立的《父親》、羅丹的雕塑作品《老妓女》、蔣兆和的《流民圖》等作品皆因具有真切的人文關懷與思想內涵而使人們為之動容并激起強烈共鳴。

劉運君先生的畫最大的特點就是有真情，其次是題材新。他出生在農村，對農村的竹林茅舍、漁塘小舟、麥捆草垛、鋤頭籬笆充滿了深厚的感情。那是歷史的記憶，他不愿意從記憶中抹掉。而選擇最熟悉的農家小景為主要繪畫題材，這其實也是受了齊白石的影響的。因為古往今來沒有人畫過鄉村題材，技法上沒法借鑒，齊白石便自創技法。劉先生則用最樸素最真切的筆墨語言進一步抒發了對故園的愛，那一山一水是他對家鄉微山湖畔的歌詠，那每一筆每一墨是他說不完的濃濃深情、每一點每一線是他訴不盡的深深眷念。看他的作品《微山湖畔度春秋》、《自愛家山入畫中》、《總是故園情》、《煙波湖上有人家》、《明月照故園》，讓人想到歲月如歌、鄉情如夢、月是故鄉明。

誰沒有故鄉?誰能忘記昔日的歲月?時光飛速變遷，人在一天一天老去。多少個魂牽夢繞，多想再回去看看那微山湖畔的粼粼微波，看小船載魚歸來，看炊煙漸漸泛起……時過境遷，現在雖然住上了城里的別墅，心里裝的還是那老土屋、老土墻，若還能站在那個老院子里，他應會老淚縱橫濕衣襟吧……

仔細觀來，劉先生很少在畫面上題詩，然畫面留給人的卻是一首首意蘊深遠、感人至深的詩。如果把吳冠中比作“文藝老青年”，劉先生就是“翰墨小清新”。他的樸素、他的真誠、他的深沉全部傾注于紙面，他已無需多此一舉另題詩句。因為，只有畫意不足才需要以詩來補——他的畫，早已無詩勝有詩。

在畫中品出詩味，這就是“境”。我們常能聽到一些無病呻吟的歌曲，盡管歌詞的意思我們能夠理解，但曲調卻很難打動人心;我們也常看到一些誨澀難懂的詩詞，為了強調格律而寧可舍棄情境。中國畫最強調的就是筆墨與意境，下筆之前應先造境，然而一個“造”字，就有了刻意之嫌，一刻意就等而下之了。心中沒有“竹”，怎能化為手中“竹”?人若沒有真情，一開口必是假聲。眼有所見、心有所思，手中才能出神入化。而如何通過一支柔毫自由地來表現所見、所思及所想，則能驗證畫家的綜合素養。劉先生酷愛盆景，家書四壁，年輕時經常登臺表演獨唱，還吹口琴。或許正是深諳藝術都是相通的道理，他只需“轉軸撥弦三兩聲”，便“未成曲調先有情”了。他的行筆風格既可耕田般拙重，又能使筆調悠閑自若。點墨濃淡虛實相間，變化萬千，線條長短節奏不一，輕重緩急，筆筆分明，以書入畫，最后達到以情動人的畫面情境。

前人有言：“人品不高，落墨無法”。生活中，他更是以身作則，以德服人——“畫如其人”在他身上得到了真切的體現。他待人真誠質樸，寬厚仁慈，可謂渾身上下、由內到外都充滿了濃濃的“人情味兒”。正是這樸素的“人情味”使他與別人拉開了距離——既不同于古人，也不同于今人;他獨辟蹊徑，長期堅持自己的藝術理念，既不左顧右盼，也不投機取巧，終于畫出了自我。

    （文章作者/漢畫女：北京張淑清漢文化工作室主人，《中國藝術視點——走近大家》專題欄目主編）

劉運君簡介：劉運君，字子照，1938年生于江蘇沛縣，1960年畢業于徐州師范學院。自幼喜愛音樂、文學，酷愛繪畫。現為中國美術家協會會員、中國書畫家協會理事、徐州大風書畫研究院院長、西楚山水畫會副會長、江蘇建筑學院兼職教授、東方紅中國書畫研究會名譽主席。

曾在北京、上海、南京、青島、西安等地和法國、德國、意大利、奧地利等九個國家訪問并舉辦畫展。2005年參加徐悲鴻美術獎即第二屆全國書畫院聯展，被評為全國百杰書畫家。2003年獲“藍馨杯”全國書畫大賽金獎。作品在《香港文匯報》、《美術》、《美術觀察》、《人民日報》、《書與畫》等多家媒體刊發、并被多家美術館、博物館收藏。

1994年作品《農家》入編上海市九年級美術教材延用至今，2007年8月應國務院機關事務管理局北戴河服務局邀請創作山水畫并被收藏，其人其藝被江蘇電視臺等多家媒體報道或拍攝專題片。著有《劉運君國畫集》、《畫院派精英劉運君作品》等。

劉運君作品欣賞

責任編輯：麥穗兒