未君

未君藝術簡歷

未君，齋號鐵笛吹花，湖南益陽人

工筆畫大家林凡入室弟子

先后畢業(yè)于天津美術學院中國畫碩士研究生班和

中國藝術研究院研究生院

曾任教于廣州大學

2008年后定居北京

現任

中國人民大學畫院特聘教授、未君工作室導師

北京丹青盛世書畫院院長

中國美術家協(xié)會會員

中國工筆畫學會理事

中國熱帶雨林藝術研究院理事

湖南省美協(xié)中國畫藝委會委員

作品數十次參加中國文聯(lián)、中國美協(xié)、中國工筆畫學會舉辦的全國大展并獲獎，數百幅作品在國內外展出、發(fā)表、獲獎或被外交部、中央軍委、香港特區(qū)政府、多國駐華大使館等單位或藝術機構和個人廣為收藏，迄今在國內舉辦個人畫展8次，由北京工藝美術出版社、天津楊柳青畫社、山東美術出版社、江西美術出版社等出版?zhèn)�人專著畫冊近十種。

未君著《鐵笛吹花---學院派名家作品精選---未君畫集》

江西美術出版社 2015年5月第一版

宋代大詞人姜白石說：“藝之至，未始不與精神通”。指出了藝術是與作者個性、情感、學養(yǎng)和審美追求密不可分，還可以從作品中體悟到藝術家對時代的感應，體悟到藝術家的文化精神和責任擔當。春節(jié)將臨，讀到了當代著名青年畫家未君先生的大型作品集《鐵笛吹花》，敬佩之情油然而生，讓我在這寒冷的冬季，感受到了一份來自藝術的溫暖、感受到了一位青年學者對藝術的執(zhí)著和堅韌、感受到了他敏銳的思辨能力和探索追求、感受到了他畫面中透射的豐富的學養(yǎng)和才情，我想，這不正合于姜白石之言嗎?

晴香待春歸 140x267cm 2016年

我與未君先生結識是在2007年，那時我在劉海粟美術館任館長，他受邀蒞館舉辦個展。雖然他當時在廣州大學任教于藝術專業(yè)，年紀又輕，但他不凡的談吐、謙遜的形象，以及他才情橫溢的畫作，給我留下了深刻的印象——的確，他的畫和他這個人，都一直成為我難忘的記憶。轉眼近九年過去了，他的繪畫又有了一個質的飛躍，“十年磨一劍”，使他的藝術成就終于裴聲海內外，這本畫集也正是他勤掇丹青、不斷精進的結晶。

錦簇添香 68x136cm 2015年

讀未君先生的畫，首先讓我感受到他承古開新的藝術精神。

傳統(tǒng)是自然搏動的文脈，在這文脈上，有著一代代人組成的一個個文化藝術傳承與發(fā)展的驛站，成為文脈的精華。從未君的作品中看到，他是有著文化高度的畫家，處處透射出優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化氛圍。二十世紀后期，東西方文化的沖撞，使中國畫發(fā)生著急劇的變化，從觀念到手法的更新，從題材到形式的拓展，都有著很大的變革，若中國畫向西方靠攏，雖在中國的范圍里看，似乎是一種新風格，可在世界的范圍里看，便是中國畫本質的削弱和消蝕。而另一方面，許多急功近利之人，以偽文人畫出現，以草草墨戲為時尚，朝學執(zhí)筆，暮即成家，將藝術創(chuàng)作引向斜門末路。然未君先生在潛心習畫之初，即以文學青年的睿識，堅持以傳承為基礎，以發(fā)展為目標，始終以“古不乖時，今不同弊”的要求，進行中國畫研習和創(chuàng)作，以求尋找自己獨特的藝術語言和表達自己心靈深處最具靈魂的一面。

七彩云南 140x360cm 2012年

含香似醉賜春暉 92x182cm 2010年

從未君先生的作品中看到，他擅花鳥、兼山水，都以工筆畫(或兼工寫重彩)為表達方式，但又非僅僅是工筆。從其作品集中的名人評語和他的創(chuàng)作心得中可以看到，他認為清初“常州畫派”惲壽平之“沒骨”畫曾于康、乾之際盛極一時，時至今日，這種工整清雅的經典式畫風日漸式微，必須突破其藩籬，有所發(fā)展創(chuàng)造，做到“古不乖時”。為此，未君將“宋人大景闊遠之境及清人靈動小寫和俊麗沒骨之妙的傳統(tǒng)髓熔于一爐”(李魁正語)，經過多年的實踐探索，采用了以工筆為主調，結合寫意手法來表現工筆畫的新路。同時，他的技法又將沒骨與勾勒相互融合，以達到表現對象的生動和完美，增加了沒骨與勾勒、點綴的變化，提攜了工筆畫的抒情寫意功能，走著自己的獨特之路。他的作品，花鳥山水互補，尤其是花鳥畫中吸收了山水畫的手法，利用特定的形體組合重疊，構成了由近漸遠的旋律，產生近實遠虛的效果，使花鳥畫有著山水畫一樣的深邃感和層次感，亦讓畫面實實虛虛、層層疊疊地產生一種開闊的視野，形成一幅幅大場面、大效果的景象;而山水畫作品卻又能大中見小，局部精致細膩，讓畫面更加耐品，給人提供了個展示想象力的空間。可見，未君先生這種別開新境的創(chuàng)作，為解決傳統(tǒng)工筆畫的當代性問題而產生積極的影響。未君在傳統(tǒng)與時尚，歷史與現代，安然與激情，傳承與創(chuàng)新中游刃有余，他的一切深邃的思想都能在畫中表現出來，透射出一種復雜的感嘆情緒——以此表現出畫家復雜的內心和多方位的思考，不僅適應了時代，還為當下工筆畫創(chuàng)作創(chuàng)造了一個范式，極具前瞻意義，這是未君中國畫的第一個意義所在!

錦瑟春香 97x173cm 2013年

讀未君先生的中國畫，能感受到其畫中豐富而優(yōu)美的線條，強化了工筆畫的抒情寫意功能。

當前的工筆畫創(chuàng)作，人工華飾的多，天工自然的少，制作替代筆墨，成為一大弊病。而未君的中國畫，能將線條的表達應用自如。清人沈宗騫說：“筆在紙上，無過輕重疾徐，偏正曲直，然力輕則浮，力重則鈍，疾運則滑，徐運則滯，偏用則薄，正用則板……其輕重疾徐，偏正曲直，皆生于自然而無浮滑鈍滯等病”(芥舟學畫)。從未君的畫面看，不論是雙鉤，沒骨，還是粗筆，細筆，以及水墨構成皆能生動自然，畫中的小鳥、孔雀、蘆雁、梨花、雪柳、高樹、野草，或高山、泉水、茅舍、村舍……都隨著流動細致的線條造型應運而生，天工自然，全無滯凝之氣，表現出生動靈妙之象。從當代畫壇來看，一些人作工筆畫，幾乎成為純理性的技法操作，追求所謂形式效果而韻味蕩然無存，大畫面、小格局成為工筆畫創(chuàng)作的一大弊病，脫離了中國畫的文脈——寫心寄情的本質。而未君的工筆畫，卻能脫出“寫”的功能，注重中國畫筆墨線條的特質，這也得力于未君精于書法的緣故。他的書法，以倪瓚的書法為基，滲合“二王”和現代大千筆意，以清雅面目出現，與其繪畫相得益彰。書法藝術的陶冶，使他能下筆胸有成竹，無一絲做作、制作之痕，筆墨線條以情感為牽引，有著很大的隨機性和可變性，而不是設計和制作出來的。我記得在2007年觀賞他個展時，其作品上的書法就非常的精彩動人，讓我贊嘆，而這又正是當代大部分畫家所缺少的。正是他繼承了中國書畫一體的優(yōu)良傳統(tǒng)，也正是他得到了當代大家霍春陽、郭怡孮、林凡先生的悉心教導，使他的工筆畫成為了他進行自我實現，自我完善心中之象的載體，以及他虛心且用心地傳承了中國畫這一獨特的筆墨特質，這是未君中國畫的又一個意義。

梨園有喜 69x47cm 2015年

讀未君先生的中國畫，感受到其中有著獨特的深境，流露出詩性的特色。

藝術創(chuàng)作是一種精神現象，這與我國特有的傳統(tǒng)審美文化緊密的聯(lián)系著。從未君的中國畫中，可看到他對傳統(tǒng)文脈繼承的憂患意識，可看到他對傳統(tǒng)文化懷有的深厚之情。未君在勤研丹青時，從未放棄對文學、史學、美學的研習。他在青少年時代，即發(fā)表詩歌，散文，小說，是上世紀九十年代的文學青年。自從潛心于中國畫的創(chuàng)作后，更將自己的文學修養(yǎng)，詩性靈感轉化于畫面中。可以說，對每個有創(chuàng)造力的藝術家來說，愈是被靈感所點燃，就愈能夠從一切能給他的思想、生活和自然的源泉中汲取養(yǎng)分。他的文學詩性特質升華了他作品的格調，古賢們推崇的“詩中有畫，畫中有詩”的藝術境界，充分地在他的作品中表現出來。在未君的作品上，大都有題詩，或唐詩，或宋詞，或自己的詩文題記，可讓人透過題款，窺測到畫家的內心追求、文脈情緒和蘊含的深意——故他的畫又傳承了中國文人畫特征，是當代畫家中屈指可數的實力型青年畫家。未君作品的畫面中的物象，不是摹擬、不是再現，而是詩性的溶化與升華，我們可從他的作品中去體悟到他的內心世界——他正在用他的筆墨語言呼喚當代失落的人文精神。

老樹新枝 136x70cm 2014年

孔圣人說：“志于道，據于德，依于仁，游于藝”，以“游”貫穿于藝是一種深刻的內心體驗。在當下注重形式表現的展覽時代和重復自己的商品代價，畫作的淺俗往往是內在心靈素養(yǎng)的忽略。未君的中國畫色彩優(yōu)雅，構圖嚴謹，畫面雅俗共賞，生機盎然卻又涌出一種莫名的憂慮感。如《老樹新枝》和《多少春色留不住》中的新綠和枯枝形成鮮明對比;又如《夢蝶不知秋》《云水香容圖》中那厚厚的濃霧，不僅讓畫中之鳥迷惘，更是讓我們作為讀者之迷惘。我們迷惘，是因為我們活在當下這個藝術“錯亂叢生”的時期，我們許多藝術家能否透過濃霧看清自己，看清作品背后那些漂泊的艱辛?細細品讀未君的每一幅作品都能讓我激動并讓我沉思良久，我認為通過未君的作品是可以增加一個人的品格修養(yǎng)和學問修養(yǎng)的，也能讓人產生對當下畫壇現狀與趨向所表示出關切與憂患，產生出真正作為一名畫家所肩負的責任感。其實，憂患意識本身就是一種責任感的表現。因為，只有憂患，才能把人從失落的人文精神、從定型的生存狀態(tài)、從固有的思維模式中解救出來，以產生一種傳承與突破的追求，以達到超越的欲望，只有這樣，藝術境界才能更上一層。畫家只有提升學識修養(yǎng)、人生境界才能得以提升，這是中國畫傳統(tǒng)的文脈，也是未君中國畫的第三層意義!

雨林知音圖 136x70cm 2013年

每個人都有自己的藝術之路，可不論對誰來說，在于目標的明確與執(zhí)固。未君先生以“鐵笛吹花”為齋號，也是有深刻涵意的。據我所知，宋人胡寅有“更須橫鐵笛，吹與眾仙聆”，可見其吹笛之水平;而元人楊維楨，既是文學家又是書畫家，他是鐵笛道人，他的樂府歌行力挽救了元末詩風的萎靡;我想，未君是以楊維楨學習的堅強意志和成就為自己的楷范吧。未君以自己的修養(yǎng)、自己的識見、自己的心靈，創(chuàng)造了有詩性、有新境、有深意的當代工筆重彩畫，這正是其中國畫的魅力所在!

鐵笛吹花，當開在春天里，讓我們繼續(xù)去傾聽那心靈的花開之聲。(葉鵬飛于乙未除夕)

【本文作者簡歷】葉鵬飛，1956年，江蘇常州人。現為中國書法家協(xié)會學術專業(yè)委員會委員，中國文藝評論家協(xié)會書法篆刻委員會委員。常州市文聯(lián)副主席、常州市書法家協(xié)會主席、常州市文藝評論家協(xié)會副主席、常州市詩詞學會副主席、江蘇省書法家協(xié)會常務理事、常州市政協(xié)常委兼文史委員會副主任，國家一級美術師。長期從事書畫研究、創(chuàng)作和鑒定工作，參與《中國書法全集》《中國美術全集》編撰。出版專著23種。

責任編輯：麥穗兒