導讀： 和吳常青聊天，時時能感覺到他從骨子里透出的安靜和斯文，亦有純情的率真。從貴州到杭州，吳常青的求藝之路雖有轉折，但并無坎坷。大學四年，先后聆教于金鑒才、祝遂之、王冬齡、陳振濂、韓天雍、陳大中、沈樂平等當代書法大家，在美院嚴謹、規范的學院體系和各位老師的悉心授教中，鑄練著自己的藝術語言，也始終堅守著藝術的天真和純真本色，為書而重道，于墨筆丹心之間深積廣蓄，靜心抒寫自己的藝術人生。

對于書法最初的理解，在吳常青印象里，應該就是當時農村里那個寫毛筆字的先生形象。在貴州農村有一種習俗，無論婚喪嫁娶都要寫對聯，還有過年的迎春聯。老家識字的人少，但每一個村里多少會有幾個會寫毛筆字的人，被村里人尊稱為先生。他們出現在哪里，受到的都是最高等級的待遇。對于童年時代的吳常青，先生便是他內心所仰止和尊崇的人物，也是其幼小內心中對書法情結的一種埋設。

從小學到初中，吳常青一直利用業余時間偷偷練習寫毛筆字。“一枝毛筆，一瓶墨水”就花掉了我一星期的所有零花錢。”吳常青說。礙于當時農村的教學條件所限，他的毛筆字僅限于自己的愛好隨心所欲的寫，也并沒有得到專業老師的指導。直到考進了當時銅仁的貴州銅仁民族師范學校，在周政文老師這里，第一次得到了正規書法技巧和方法的指導和訓練。

通常被視為不能言傳的感受，也來源于理論思維的訓練。能夠考進美院，吳常青覺得是“撞運”。在美院嚴謹、有序的學科教學中，從歷代大家的作品臨摹到創作，從篆書、隸書、行書、楷書的訓練到篆刻，從先秦古璽到明清流派印選，都有嚴格的課程規定。吳常青在學習過程中慢慢體悟著與古人的交流對話，吸取著古帖的營養，他的書法也從過去的不羈，慢慢進入規行有序的體系，再加上勤學苦練及名師的指導，吳常青已能慢慢領略書畫世界的另類奧秘。

美院畢業后，致力于書法和繪畫創作已成為吳常青心目中的篤定目標。但事實的際遇，與他理想境遇卻相差甚遠，鑒于書畫的群眾基礎廣大，基本的生存倒并不是他們這批畢業生所憂心的事。但平淡的生存之余，時間卻在慢慢地流失。直至聽到金鑒才老師勸的告，方始如夢初醒。作為一個從貴州鄉村出來的孩子，吳常青是第一個在中國美院完成書法本科學習的人，回報桑梓，返哺鄉里，也是他應盡的義務和職責。

重返杭州，已是2009年3月。兩年的歷練，對于社會現實和人生意義價值的認知已不是剛畢業時那般淺顯，尤其是受到金鑒才老師影響，吳常青規范地接觸到了小楷，徹底開啟了他書法藝術的第二重境界。“真正對小楷很感興趣是畢業以后，有幾個方面的原因，一是感覺寫小楷容易使自己安靜下來;第二個原因和金老師有關，金老師小楷寫得很多，又相當精彩，看到他寫的小楷，自己也有種很想嘗試的想法。”

當我們對某件事發生興趣的時候，就會拿起筆來，進行認真的實踐，吳常青也不例外，“我不知道別人是怎么開始練習的，而我自己是除了直接臨摹小楷法帖之外，還嘗試縮臨的方法。我把虞世南的《孔子廟堂碑》、褚遂良的《雁塔圣教序》之類的碑帖都縮小臨摹，把原來3公分左右的字縮小到1公分左右進行縮臨，我當時做了很多這樣的嘗試和努力，把很多唐代的大楷書都按照這樣的縮放比例寫成小楷，當然最終的效果也是非常好的。這個對自己后來的啟發很大，以前臨大字和現在臨小字的感覺不一樣。”

正如唐代書法家孫過庭所說：“一點成一字之規，一字乃終篇之準。”于書法而言，起筆即是基本格局，不容有失，小楷尤其如是。吳常青說：“你能不能寫長篇的小楷，就看你心夠不夠靜。我自己也一樣，最開始寫小楷，寫一小張大概就200多字，前后都是不一樣的。在寫的過程中，因為心氣不靜，所以字體自然會發生改變，要寫得和前面幾行一樣確實很難。所以開始練時，就會寫得比較少，比如一首詩，20多字。然后覺得可以再寫50、100多字，這樣慢慢到下決心去寫5000多字的道德經和金剛經等，嘗試了很多次才比較前后統一。”

平時若稍有閑暇，他就把字帖帶在身邊或拍在手機里，觀察、揣摩、領悟。有時也會把相同的字帖放在不同的工作場所中，隨身攜帶著他那份抄寫的手卷，空了就接著寫。書法一不小心就出病筆和敗筆，所謂的“纖微向背，毫發死生”即是如此。若不能一鼓作氣沉穩到底，中間稍有猶豫、顫抖、遲滯等細微動作，也就沒有努如植槊，勒若橫釘的感覺了。氣韻是書家藝術的關鍵，如何把握，全在于個人修為。只有氣韻生動，才能有自然和諧、舒展流暢之作。

吳常青的小楷得益于唐人楷書，又有自己的特點。畫筆圓潤豐滿，法度嚴謹;既有樸質神韻，亦兼有秀逸。結體寬扁，橫畫較長而直畫短，給人以視覺上的對比。吳常青的小楷短撇捺，橫折處多用圓筆，筆勢外拓，舒展大方。雖字字獨立，卻又血脈相通，彼此照應，前者呼，后者應。字與字之間偃仰離合;行與行之間疏密有致，給人以不疾不徐，穩中有巧、清新秀麗之感。

小楷自有一種文人氣，這種氣質倒蠻符合吳常青的個性，斯文、沉靜、話亦不多。就象他的作品一樣有種空靈感。通常“文人畫”多取材于山水、花鳥、梅蘭竹菊和木石等，借以抒發“性靈”或個人抱負，講求筆墨情趣，脫略形似，強調神韻，很重視文學、書法修養和畫中意境的締造。而吳常青作的梅花，亦有幾分文人畫的痕跡，數筆勾枝，筆意簡約，梅僅用線筆勾畫，不著半點墨色，卻把梅花高潔端莊的天然神韻表現地恰到好處，扇面左下題以徐渭的“從來不見梅花譜，信手拈來自有神。不信試看千萬樹，東風吹來便成春。”更是補足了畫面中的未盡之意，給人以平淡、靜雅的感覺。

憑心而論，對于吳常青這代的青年藝術家而言，能夠堅持自己內心的初衷很難，但他們能夠把自己的思考、情感、探索融入自己的藝術實踐，已是一件值得慶幸的事。正如他自己所言：“書家之中，名人逸士俱多。我們盡量不偏離傳統的這條路，讓自己每天都有點滴進步。”言簡而意賅，祝愿他的藝術之路越走越寬，越攀越高。(文/張慧 )

藝術簡歷：

吳常青，齋名四季草堂、青園。貴州省銅仁人，土家族，現居杭州。2006年畢業中國美術學院書法系書法篆刻專業�，F任杭州國畫院美術館副館長，浙江省青年書法家協會理事、培訓部副主任，國美見習基地運營總執事。

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