吉瑞森是個熱愛生活的人，不容心中存一絲陰霾，豪爽、灑脫的俠氣品性，賦予西雙版納葳蕤茂密的植被愈加旺盛的生命活力，有如撫照一切心靈角落的陽光，既找不到悲冷、空幻的東西，也絕不標榜什么禪意，凸現了畫家對生活和藝術遏不住的激情。

新世紀初，吉瑞森考入中央美術學院首屆博士生班，師從郭怡(子宗)、張立辰教授。他在表現手法上重視捕捉描繪物象特質與生命的寫生傳統，忠于自己內在感覺的描摹，用筆善細而不親纖弱，濃染而不覺媚艷，長筆勾勒而沒有霸氣粗態，輕盈描繪而沒有俗韻嫩感，寫實狀物各盡精妙，用漬墨漬色渲染熱帶植物的闊葉和雨林的迷朦幽深，以及山石和竹根、樹藤的點苔，其漬痕和特殊的肌理，既烘托和虛化了背景，又突出精勾細勒的繪畫主體，豐富了花鳥畫的造型語匯，感情與理智的高度協衡使得作品極富詩情畫意。

吉瑞森打破了傳統花鳥畫內容單一和形式簡潔的固有程式，摒棄明清以降傳統國畫常常顯露混雜拼湊，構圖疏落的缺憾以及背景和襯物之間缺少有機的互為聯系的面貌，滲透著他對自然勝境形神的透徹見解。他突破傳統折枝花鳥的構圖模式，“野、破、亂”的原生態植被經過“有意味”地組合與重構，布勢滿中求透，實中藏虛，利用畫面形成空白及色彩的深淺、冷暖和景物虛實疏密的反差，使之成為畫面中的“透氣孔”，他的作品呈現出滿而不悶，形密而氣舒的韻致。熱帶雨林的幽深、豐茂與生機，靜謐幽深與繁茂葳蕤，無不表達的充實而飽滿，浸透了如火般的情素與濃烈的意象，大面積、多層次的圖式結構，密密層層的樹木虬枝襯托著明朗鮮脫的主體花卉，大自然樹木藤蔓茂盛紛繁、花草禽鳥相互爭艷，迥然不同于古畫凄清孤寂的意趣和情調，明麗絢爛的時代美感恰當地表達畫家對于云之南山林幽谷鋪天蓋地的綠和漫山遍野花色的生命禮贊。吉瑞森揮灑的生命勃發的新境界和形式語言的個性化，不僅展示出生命的蓬勃之美，而且展示出他精心建構的形式之美。

吉瑞森的繪畫作品出新意于法度之中，卻充滿現代感構成形式，具有較強的設計意念和豐富的象征意義。他崇尚塞尚式的形式主義對畫面空間分割后重新塑造，對畫面的整形等有意味的形式進行了深入探索。云南的巍峨雪山、紅土山丘，西雙版納的茂密林蔭，不但是吉瑞森創作靈感的源泉，也是他再現巴比松畫派筆下的世外桃源的最佳對象，他將自己的生命化為線條與色彩，以心為筆抒懷對自然生命的禮贊，由此，畫家對色彩的處理已初步擺脫了傳統的“隨類賦彩”的直觀再現方式，而賦予了更多的感情色彩，使色的鋪陳成為詩化的語言。吉瑞森偏愛蘭色、綠色一類冷色調，冷色具有“寧靜”的心理感覺和視覺感染力，與西方現代藝術家康定斯基認為“蘭色是典型的天堂色彩，它能喚起的感覺是寧靜”，“綠色是最平靜的色彩，對于筋疲力盡的人是有益的”如出一轍，亦合于清人王原祁提出忌躁求雅、舍動求靜的色彩觀，使作品于單純中見豐富，在靜穆中寓生氣與熱情。中國哲學把“靜”視為天道、人道和自然之道，看作是天地之根，這種文化觀在藝術中表現為對空靈的靜境和靜美的追求，“靜故了群動，空故納萬境”，人空其欲念，靜其心態才能將精神境界升華為“天人合一”的“道”的層次，悟會天地自然之道和藝術的真諦。

方士庶在《天慵庵隨筆》中說：“山川草木，造化自然，此實境也，因心造境，以于運心，此虛境也”。所謂實處見功夫，虛處見性靈，吉瑞森的繪畫藝術既講究筆墨韻致，又追求精神世界的抒發與寄托，他的作品畫境之妙在于虛實變化。虛則靈，靈則有魂，有魂則畫活。此時自然的山水和花草樹木是吉瑞森“撲捉”和“悟道”的對象，也是審美情趣寄托和展示個性的對象，他的西雙版納寫生作品把自然的花花草草、枝枝蔓蔓這些自然實境結構上的疏密、前后、大小、遠近，及色彩上的冷暖、明暗、濃淡及深厚等等對比，與胸中之旨趣巧妙地結合，妙造了一個生機盎然、個性張揚的獨特花鳥世界。有時或許是深思熟慮的布局，有時也許是漫不經意的點染，在他的作品中即有大開大合的氣勢，又有靜謐蕭疏的恬淡，透過那尺幅畫面再現了萬木的崢嶸與各種花卉的獨特神采，畫面充滿了鮮活的生命。

博大的學識修養，深厚的傳統功力，嚴謹的治學精神，清醒的創作思路和不斷進取的勇氣，是吉瑞森繪畫藝術的基礎。他在激情涌動中保留住自己的感受，捕捉瞬間的感角使作品畫面鮮活生動。在畫家看來繪畫藝術的成功，很大程度在于畫家對自然深刻的洞察力和與眾不同的思維感受，來源于藝術家獨具慧眼，因為國畫藝術的意境是對自然的觀感、注重心靈與自然碰撞后的妙手偶得，也無疑得益于深厚的功力和精湛的技巧，他探索高古形式的線條---清姿秀逸、雅韻欲流，極大地開拓了筆力與筆勢的深度與廣度。他那駕馭線條的超強能力，對于“形的意寫”線條精雅優美和一絲不茍的準確，在洗練傳神的線條里傾注了他對西雙版納那片熱土的無限熱望。為此，畫家博覽上古名跡，心追手摹，心領神會，深得書法三昧，從鐵畫銀鉤似的碑刻優美的線條中汲取滋養，借鑒小篆書體線條的古雅典麗、勻稱有力的格調，創造出具有古文篆書的韻律感、節奏感豐富而獨立的美感的線條藝術，他作畫腕靈筆活，凌空取勢，沉著痛快，妙筆傳神，用線精細描繪別人不能覺察的東西，將觀察到無限細微透過筆端描繪出來，從傳統書法藝術脫胎元氣淋漓的線，使人們觸到舒暢、怡悅、爽朗、明麗、清俊的美感，也使得他的繪畫藝術聯結著民族文化的根，表達著藝術情感和藝術追索對傳統和自然的一往深情。

藝術是創造性的精神活動，需要投入生命和情感，吉瑞森的西雙版納寫生近作所表現的不僅是對象本身，而是他的精神氣格、學養、心境和人格理想，這些看不見的精神情性和“象外之意”，賦予他的作品一種清朗舒暢之美感，在百花爭艷、萬木蔥蘢的馨香中，很容易感受到來自大自然無盡的幽夢和永恒的生命力。

藝術簡介

吉瑞森，一九六三年生，中國美協會員，首都師范大學教授，碩士研究生導師，致公黨黨員。

作品《海芋》入選2002年全國中國畫新人新作展;《芭蕉》獲2002年紀念毛主席在延安文藝座談會上的講話60周年美術作品展河北展區金獎;《晨風》獲2002年全國中國畫作品展優秀獎;《百年老干醉高風》獲2003第二屆中國美術金彩獎優秀獎;《版納三月》獲第二屆全國中國畫大展銅獎;《版納三月》獲2003年全國中國畫作品展優秀獎;《竹根》入選十屆美展 ;《秋韻》獲第十二屆全國中國花鳥畫邀請展金獎。2006年被評為當代20位最具學術價值和市場潛力的青年國畫家。作品發表于國內外各大媒體。

責任編輯：麥穗兒