政工干部與花鳥畫家

書畫圈網 藍歌 前天，在京西某小區一處畫室，我和楊子洋再度見面了，幾年前我為他寫過一些稿子，那時他的花鳥畫己在當代畫壇嶄露頭角。作為一位京城某機關政工干部，他一邊工作，一邊利用業余時間作畫，己屬不易，而把繪畫做到如此精道出色，更是難能可貴。楊子洋花鳥畫根植于傳統中國畫的深厚土壤，在對傳統改革的同時又努力向傳統回歸，他的花鳥畫構圖別致，氣韻生動，情趣盎然。李苦禪之子李凡這樣評價：楊子洋花鳥注重筆墨的變化和色調的和諧，并在靈巧中有雄厚之貌和痛快淋漓之感。

楊子洋花鳥屬李苦禪畫派，以紫藤、飛燕、小魚等見長，尤以荷花得心應手而被畫界稱道。最近一個時期，他從散文大家朱自清的《荷塘月色》受到啟悟，并醉入其中，創作了大量以荷塘為題材的寫意畫，目前楊子洋正在創作以荷塘為背景的巨幅畫作，相信此巨卷取得最后的成功。

筆墨當隨時代，繪畫創作根植傳統

當下大多數畫有一個不好的現象，即是人物都是人魔鬼樣，大多數屋宇都東倒西歪，大多數禽鳥都畸形怪狀——改革的已不“應物象形”了，與之前幾乎沒有延續性。因何如此，世道人心吧。倘若有人拉出石濤說是“筆墨當隨時代”，且提醒，石濤說的是“筆墨”。

在文化開放的大潮中，終究有一些人不隨波逐流，而是腳踏實地走著繼承傳統的正道，創作著有源頭活水的藝術。這固然與人之秉性有關，也仍存在著正直的美學觀和實踐者。楊子洋就是這其中的一個。他性格內向沉穩，對繪畫志趣濃厚不渝，又受過正規的美術教育——這幾乎是成事的基石。他以花鳥為主，時畫山水。花鳥畫的基礎是線和形，他由工筆入手，運線穩健。速寫本多年不離手，隨時把有用的物象記錄下來，積累了大量的畫材。為提高水墨、色彩的運用能力，又用心于小寫意，臨摹過顏伯龍;既而轉向大寫，尤于王雪濤用功最勤，旁涉吳昌碩、陳半丁、李苦禪等，對于真正的大寫意，只是瀏覽借鑒，并未嘗試，小寫意可向大寫意學一點精神，當然也要善學，子洋握于自身的實際，選擇適合的學習方向，明確“讓人看的懂”的這個目標，尤其讓行家看了也肯定，是可取的，王雪濤的畫是花鳥畫的一座高峰，子洋宗學王先生選對了路，也是知難而進，勇于登高。從他大量的畫作中可以看到他實踐的成果，有王雪濤的神采，也有吳昌碩的干煉。尤其他用墨活脫，有層次，不破碎。畫之韻致于用墨關系密切。“似與不似之間”，寫意畫如此，工筆也如此，似不等同照相。子洋描寫的花或鳥，首先在似，既不刻意，也不故意，而是看效果及相互關系，表達明了便行，有痛快淋漓之感。在王先生的基礎上，他融進了吳、陳，擅于做大幅、用闊筆，注重色調的和諧，因此在靈巧中有雄厚之茂，有重量感。厚、重、大是潘天壽所提倡的，畫家都應當按這個要求努力。

楊子洋在校期間，認真學習了美術史、詩文和書法等。他知道，作為一個好畫家，必須要有多種深厚的文化底蘊，當然一種藝術也是多種知識的結晶。為提高自己，首先要讀相關的書，練好自己的字，字與畫相得益彰。作為畫家，一個寫意畫家尤其要寫好行書，或行草。一幅畫如果沒有看得過的字便抹去了一半的風采。

為寫好字，楊子洋除了反復練習顏真卿的楷書外，也在王羲之的行書上下過不少功夫。同時他還向當代書壇大家請教，報名參加了歐陽中石書法特訓班，為要向書法家看齊，楊子洋在大師們的指導下，苦練不停歇，書法水平有了長足的進步，特訓班結束后，楊子洋的書法技藝得到前輩的首肯。

中國的繪畫是有傳統的，縱觀畫史，應該一脈相承，不應該脫節斷裂。要有民族性，正道滄桑是最可靠的延續。為了走好傳統繪畫之路，2011年，楊子洋和近年活躍于京城畫壇的白鯉瑞、溫長山、申曉旭、清泉、崔威等六位中青年書畫家成立了“水墨心意”團體組織，他們擁有共同的愛好和藝術理念，對書畫藝術有著共同的執著追求。他們以中國皇家園林書畫藝術為根基，堅持臨摹、寫生、創作的傳統模式，從文化內涵、寫意精神來表達自己的感受，主張用傳統的筆墨書寫心中的意境，在繪畫的同時注重書畫和中國文化的修養。近兩年“水墨心意”先后在北京、江蘇、山西等地舉辦畫展，因其認真嚴謹的創作態度和尊重古法、崇尚自然而創作出氣韻生動的作品，受到書畫界關注。

楊子洋，號草韻堂主人，72年生人，工繪畫、書法，著名花鳥畫家徐東鵬先生入室弟子，畢業于北京教育學院美術系，受教于徐湛、崔松石等先生，后就讀于首都師范大學書法文化研究院，得歐陽中石、張同印、葉培貴、云志功等名家教誨。多年致力于中國水墨畫的研究與探索。主張立足傳統后拓展創新，繪畫應該讓人看的懂。其作品注重筆墨的變化和色調的和諧，并在靈巧中有雄厚之貌和痛快淋漓之感。現為“水墨心意”書畫創作組合書畫六家之一，北京師范大學漢語推廣新師資培訓基地中國文化專題講師、北京漢語國際推廣中心中國文化才藝課講師、北京皇家園林書畫研究會副會長、北京東城美術家協會理事。先后在北京、江蘇、山東等地舉辦畫展，2013年河北美術出版社出版中國當代國畫名家叢書《楊子洋國畫作品集》。

責任編輯：麥穗兒