未君，齋號鐵笛吹花，林凡先生入室弟子。1973年出生于湖南益陽市，自幼酷愛繪畫。先后畢業于天津美術學院中國畫碩士研究生班和中國藝術研究院研究生院郭怡孮工作室，曾任教于廣州大學，2008年起定居北京。

現為中國現代國畫研究院院長、教授、中國畫課程研究班導師、中國人民大學畫院特聘教授、未君工作室導師、中國工筆畫學會理事、中國熱帶雨林藝術研究院理事、中國美術家協會會員、湖南省美協中國畫(工筆畫)藝委會委員、湖北師范學院美術學院客座教授。

知道未君已經年累月，但真正見面認識還是近幾年的事。

在當代著名工筆畫大家林凡先生的入室弟子中，未君是年齡最小的，林凡先生很喜歡這個“訥于言，敏于行”的小徒弟。他藝術經歷豐富，寫過詩，著過小說，編過書，登過大學講臺，創辦過報刊雜志，寫過不少書畫家的評介文章，且被熱捧于一時。我和未君應該都屬于八十年代末的文藝青年，特殊的經歷愛好，也就讓我早早地關注他、追隨他、了解他……

閑逐野云歸 70×55cm 2014年

一、廣蓄博取，蘊德養性

未君剛過不惑之年。但在我認識的畫家中如此年紀輕輕卻能詩，文，書法，篆刻，論文研理樣樣拿得起放得下的著實不多，這緣于未君“畫在功夫外，畫品如人品，博學兼優”的藝術認知。他說：“我認為中國畫家拼的不是單純的繪畫技巧，而拼的是文化、是才情、是胸懷、是學養、是稟性(《鐵笛吹花齋語錄》)。”所以，年輕的畫家未君特別重視學養于繪畫的給力作用。

……以至今日，無論是工筆精品創作，還是寫意花鳥作品，創作之初蘊藉于心的是他那勃郁的詩情，題寫于尺幅畫面的也是一首首意境高遠的詩詞，洋溢于畫作的更有那一縷縷靈動溫籍的詩情畫意。如《從此粉黛最消魂》，碩大的巨石碾壓之側，是一對山雀的喃喃私語，它們面對一叢叢盛開的鮮花，嘔心歌唱，全然不為生活環境窘迫所慮，突現出一股詩人的浪漫與生活的溫馨。

風輕云暖 2015年

二、以詩入畫、追求意境

林凡先生的《意工說》講得好：“意是創作的主導，工寫兩種畫法都是為完成意所采取的手段，我們說的意是指在繪畫創作中體現的凝集了的典型的某種意向，某種思想，某種經營意匠……”，“調高、格高都是由于意高，有意則高，無意乃下，這應該是大家都承認的原則。”

“花鳥畫要描寫生命，花鳥畫要突出精神性，花鳥畫要有較深的文化內涵，花鳥畫要高揚社會屬性”，未君先生這一席語，作者似乎可以理解與林凡先生的《意工說》有異曲同工之妙，是一石二鳥之論。

未君創作花鳥畫，無論是工筆還是寫意，都十分講究突出意境，特別注重從《周易》老莊、儒教、禪宗等中國傳統文化中去思辯中國繪畫的哲學之美。

追求筆墨情趣一直以來似乎是文人畫的專利，仿佛工筆畫家特別是工筆人物畫家都只能選取那些厚重，莊嚴肅穆的題材。未君的創作喜歡追求人文趣味,他的花鳥畫則一掃那些陳腐的陋習，荒誕的行為習慣，大膽地以新的筆墨形式去表現他心中的語言圖騰。故他的花鳥畫或莊或諧，一花一草總透露出一種撲面而來的文人浪漫情懷，仿佛花已不是花，草亦非是草，鳥也有神靈，讓人會心感知生活的美好。

未君的花鳥畫給我最深的印象是十分耐看，每幅作品都是深遠立意與盎然趣味的結合，也都是經過他深思熟慮，反復推敲后創作的結果。

待到春暉爛漫時 70×55cm 2015年

三、探尋發展，創新技法

未君畫中國畫最早是從寫意畫入手的，寫意花鳥畫沒有工筆畫那么多復雜的工序和技法上的條條框框，關鍵是當時工筆畫受明清以來重文人畫，輕工筆畫的影響，工筆畫登不上大雅之堂，還屬于“冷門”，不為人所待見。離開美院幾年后，他默默鉆研、潛心練習，對各種畫科門類都有旁騖涉獵。一下子

畫出了許多工筆畫作，后來又是重彩工筆，新意筆重彩畫……2013年，未君的《遣興高歌》、《黔南春早》、《白蓮搖曳秋聲過》多幅作品在北京傳是拍賣和保利拍賣當中，贏得了藏家的青睞和市場的認可，均分別以517500元、172500元、287500元成交。從藝術市場的角度，我們看出未君作品所具有的收藏價值和作品所帶給人們的喜悅之感。

畫家的路還很漫長，作為一位具有獨立思想的畫家，未君一直嘗試著在創作上找到自己的繪畫語言，他把水墨、重彩、工筆、寫意、白描、沒骨、雙鉤填色，以及西方的“黃金定律”和平面構成的表現形式來改造當下花鳥畫千篇一律的困窘，我們期待畫家在不久的將來能賦予現代花鳥畫以嶄新的面貌、內涵和時代精神。(文/崔建平)

未梨園有喜 2015年

責任編輯：麥穗兒